lunes, 31 de diciembre de 2007

Felíz año guebo! (corny song)




Bueno, este año ya se terminó (aplausos)

y como dicen en la Biblia agradezco mis bienaventuranzas...

Lo que me regaló este año:

1. Valorar mi trabajo (amo lo que hago y me pagan por hacerlo, increíble, no?)

2. Sé que (contrario a lo que digan los demás) puedo hacer cualquier cosa que me proponga, puedo trabajar, estudiar, crear... o todo al mismo tiempo (aunque termine con ojeras y la lengua de corbata...).

3. Tengo la certeza de que el trabajo diario podrá ayudarme a sobrevivir (monetaria, espiritual, procesualmente hablando).

4. Aprendí que hay más mundos posibles de los que creía y hay más tipos de gente valiosa de los que creía (no todos son una bola de ojetes).

5. Aprendí otra vez a confiar (después de casi cuatro años).

6. Aprendí a tener nuevos amigos y soltar a los viejos que ya no podían (o querían) estar conmigo (that was hard).

7. Ahora sé que también hay historias buenas.

8. Esta es buena: Si puedo ayudar lo hago, si no, no estorbo.

9. Aprendí a enfocarme en lo mío y a dejar de preocuparme por lo que digan o hagan los demás.

10. Empezé este pinche Blog...

Ojalá y este que empieza lo pueda capitalizar mucho mejor que el anterior, a ver que pasa...

jueves, 27 de diciembre de 2007

Loveless...



(Agatsouma Soubi, de Loveless)

God, how sex implores you to let yourself loose yourself...

The Smiths," Strange ways here we come".


Es el deseo como el sueño y la muerte: Imposible de asir, la existencia de un no tiempo y un no lugar que siempre, aunque tengan su lugar en lo que llamamos realidad, nos llevan más allá de lo presente.

El deseo nos es inaccesible: El el momento que estamos a punto de rozarlo con las yemas de los dedos, las distancias se duplican, los trayectos se desplazan y volvemos al punto de partida como en el momento primero. Es el asombro de nunca saber a donde iremos a parar lo que nos mantiene jugando, lo que nos maravilla.

Y nos aterra...

Por el contrario de la seguridad del sueño, del cual sabemos que probablemente despertaremos, o de la certeza de la muerte de la cual sabemos que no regresaremos, es el deseo el elemento del cual no podremos deshacernos tan fácilmente: El deseo es tiránico, cruel y absoluto, nos vuelve infinitamente vulnerables...

El deseo radica en el cuerpo

y el cuerpo es tan frágil

y vive en el horror de ser rechazado...

O nulificado, esa es otra de las razones por las cuales el deseo se nos impone: Al igual que la muerte y el sueño, este nos lleva a lugares donde uno ya no es uno mismo, dejamos de existir conscientemente y nos volvemos algo más allá del otro, algo que el otro tampoco puede controlar

Yo no quería, Oyelo bien!, yo no quería! Tu hijo era mi fin y yo no le he engañado, pero el brazo del otro me arrastró como un golpe de mar, como la cabezada de un mulo, y me hubiera arrastrado siempre, siempre, siempre, aunque hubiera sido vieja y todos los hijos de tu hijo me hubiesen agarrado de los cabellos!

(García Lorca, Bodas de sangre)


El deseo es ausencia, la nostalgia del sueño, es mirar sin ser mirado, querer ser el otro...

El deseo es divino y crea seres andróginos, como los ángeles, perfectos en su totalidad.

De ahí también el sueño y la muerte, solo podemos ver a estos seres cuando dormidos o muertos...

O deseantes.

Así sea.

lunes, 24 de diciembre de 2007

Los hermosos chicos muertos...



Sid Vicious...




Kurt Cobain...

Bishoonen!

INSTRUCCIONES PARA LLORAR I (nada que ver con Cortázar)




Para Ira, todo un cartoon caracter...


Antes que nada búsquese un lugar cómodo, lejos del ruido y las miradas curiosas: puede ser la banqueta de una calle pequeña y solitaria, o tal vez, la sala de espera del aereopuerto, improvise, sea creativo, y por el amor de dios, evíte los lugares comunes como la cama de su cuarto, el sillón de uno de sus mejores amigos o su analista.

Despúes seleccione un horario cómodo que no interfiera con sus actividades cotidianas, de preferencia en horario vespertino o ya entrada la noche, para evitar interrupciones o lecturas erróneas en el sentido de sus intenciones.

Ahora proceda a escoger una posición adecuada para el tipo de llanto a desarrollar: para esto tendrá que reflexionar entre si es mejor sentarse para soltar un ligero gimoteo, o tal vez caminar lentamente para un llanto triste y melancólico o si ya de plano es necesario arrojarse al piso para ejecutar un trágico e intenso aullido lleno de dolor agonizante (deje al idiota de Lord Byron en paz y cuidado con el piso, ya que podría estar demasiado frío).

Bien, ya dispuesto todo lo anterior, dispóngase a pensar en algo realmente triste: Puede ser el infortunio de los glaciares dado el calentamiento global, la soledad y angustia de todos los celulares que le han robado en el transporte público o simplemente reflexione en retrospectiva acerca de su miserable vida. Relájese, deje que su barbilla comienze a temblar lentamente y que sus lágrimas fluyan.

En este punto ya puede comenzara llorar.

Es importante mencionar aquí, que no hay parámetros definidos específicamente para llorar, puede hacer uso libre de todo su cuerpo, del espacio anteriormente definido o hasta de objetos para expresarse libremente, por favor, no se limite, es necesario desarrollar su llanto con todo lo que se requiera, recuerde que la mediocridad no es algo socialmente bien contemplado…

Ahora bien, ya una vez realizado el acto a cabalidad, asegúrese que no haya quedado algo pendiente, vaya, lávese la cara con agua helada y trate de componerse un poco, si?

Ah! Y no se olvide de NUNCA mencionarselo a nadie, acaso quiere que piensen los demás que es usted un estúpido debilucho?

jueves, 6 de diciembre de 2007

IN ABSENTIA II...

1.2 IN ABSENTIA.


"A un hombre de carne y de sangre, de mi carne y de mi sangre, si, a un extranjero que me ha rebelado mi propia extranjería al abrirme a mi mismo..."
Edmund Jabés.


En etse proyecto hay un interés por explorar en dos niveles las idea de la Vía (la vía como el viaje mítico) del autosacrificio: Una es la búsqueda de la belleza, por medio de la belleza se busca aproximarse a la idea de Dios (Dios como lo intangible, como lo no verbalizable, Dios como el "Otro", o como el gran "Otro": el anima mundi). La otra es la idea del autosacrificio como restauración, esta idea es medular, ya que mediante ello se logra una reflexión-acto acerca de los límites entre el yo y el otro, ya que nunca, històricamente, y a pesar de tantas formas de transladarnos y comunicarnos, nos habíamos ensimismado y aislado tanto entre nosotros, y las distancias, a pesar del costo humano parecieran hacerse cada vez más abismales.

Asì el autosacrificio, es también, una forma de rebelión en respuesta a un exterior hostil, se convierte un una subversión en el ámbito de lo privado.

"...El autosacrificio se celebraba en la intimidad, como un acto personal de comunicación con los dioses..." (El ritual como elemento fundamental en los ritos prehispánicos, Museo de San Idelfonso)

Esta subversión, es contra un mundo donde Dios no es algo focalizado por que deja algo de él en todos nosotros, y donde su ausencia nos ha dejado enfermos de desamor, como en el caso de Satanás:

"...Para Satanás el sufrimiento mayor del infierno fue la ausencia del ser amado. Todo lo que le queda es el eco eterno de las ultimas palabras de dios y el ligerísimo rastro de su paso. El Infierno constituye la terrible soledad de la separación..."(Godwin Malcom, Angeles: Una especie en peligro de extinción, ed. Robin Book)

Así, el autosacrificio es una forma de salir de los estándares del mundo cotidiano para poder plantear distintas formas de belleza que nos permitirán comunicarnos con el otro. El autosacrificio es unaa forma de dar desde el centro mismo de uno, para poder acercarse al otro, para poder consolar al otro, para poder volverse el otro.

IN ABSENTIA.

1.1. DE LAS PEQUEÑAS COSAS...

And I find it kinda funny
I find it kinda sad
The dreams in which I´m dying
Are the best I´ve ever had
I find it hard to tell you
I find it hard to take
When people run in circles
It´s a very, very mad world ... world
Enlarging your world
Mad world

(Ok,ok,ok!!!! TEARS FOR FEARS, Mad World.)


"...Veo que los pacientes son ahora más sensitivos que el mundo en el que viven: no es que no sean capaces de percibir las cosas y de adaptarse "de manera realista", sino más bien que la realidad de los fenómenos del mundo parece incapaz de adaptarse a la sensibilidad de los pacientes. Me asombra su vitalidad y su belleza, en contraste con la inercia y la fealdad del mundo en el que viven. La conciencia cada vez mayor de las realidades subjetivas -ese refinamiento del alma resultante de cien años de psicoanálisis- se ha vuelto incompatible con el atraso de la realidad externa, que durante esos cien años ha degenerado en una brutal uniformidad y en una enorme degradacióón..."
James Hillman, Anima Mundi, El retorno del alma al mundoo (extracto). 
 El pensamiento del corazón, ed. Siruela, Madrid, 2001.

El mundo es un lugar horrible.

Vivimos en un mundo cada vez más despiadado, desde que nos levantamos en la mañana somos presa de un entorno lleno de prisas, de exigencias, de problemas insolubles, de pérdidas. Todo lo que nos rodea nos restriega en la cara lo que deberíamos ser: Más altos, más inteligentes, más delgados, más rubios o morenos, más jóvenes, más populares, con un mejor auto y una casa grande... todo lo que no cabe ahí, por ende, esta mal, feo u obsoleto, todo lo que no cabe ahí... es una parte de todos nosotros.

El Anima Mundi
El Alma del mundo ( me perdonarán que lo ponga así, pero es que no se como colocarle a esta cosa un pié de página...mejor conocida en latín como Anima Mundi, es un término filosófico usado por los neoplatónicos para indicar la vitalidad de la naturaleza en su totalidad, unificada en un único organismo viviente. Representa el principio unificante de la que toman forma los organismos simples, los cuales, articulándose y diferenciándose segun sus propias especificidades individuales, se mantienen sin embargo ligados entre sí formando un espíritu común llamado alma universal) esta enferma, a veces pareciera agonizante y nosotros, a momentos, parecieramos estarlo también, estamos llenos de soberbia, de indolencia, de egoísmo, de un extraño desdoblamiento donde las desgracias siempre nos son ajenas, irrelevantes y hasta graciosas... a menos de que nos pasen a nosotros mismos. Muchas de las veces, también nos olvidamos que existe el otro, ese otro que nos es pertinente en cuanto a que para èl nosotros también seremos un "otro", y que en esta justa medida, es necesaria la conciencia y la empatía, para dejar de estar aislados, sordos, ciegos, para poder empezar a vivir activamente en el mundo que nos rodea.

Sin ser mesiánicos, y huyendo definitivamente de l a titánica y absurda empresa de intentar cargar al mundo a nustras espaldas, podrían existir vías de reconciliación con la realidad, dos de ellas son el arte y la revisión de los sistemas mágico-míticos:

" ...Se parte también de la idea de que: Cuando se rompe la visión predominante que sostiene a un periodo de la cultura, la conciencia regresa a contenedores más antiguos, buscando fuentes para sobrevivir que también ofrezcan fuentes para revivir. Así como las verdades son ficciones de lo racional, las ficciones son las verdades de lo imaginal..."
Hillman, 2002.

La imaginaciòn es una arma poderosa, hha demostrado ser el semillero de realidades actuales como el viaje a la luna, y puede ser también herramienta de sanación, de terapia, de reflexión y de una multiplicidad de cosas. Las ciencias y las artes (al igual que el pensamiento mágico) abrevan de ella, para plantear sus creaciones e investigaciones,. Sin la imaginación no podrían existir las civilizaciones como las conocemos.

Asì que: Por que no utilizar la imaginación como sistema para crear pequeños espacios (oasis) de belleza, en medio de un entorno despiadado?

La cosa es simple y de hecho una forma conocida: por medio de la relaciòn estrecha entre arte y mito (o arte y magia, si les place) se buscaría establecer una forma de entendimiento de lo siniestro (el comienzo de lo terrible, según Levinás), una especie de máquina para poder navegar en el caos sin dejar que este nos engulla. Atravesados por el miedo y el horror, es el arte el que tal vez pueda ayudarnos a establecer cierto entendimiento de lo que nos rodea, lo que nos acerque con los demás "otros", lo que nos consuele...

" El arte es terror domesticado".
(Levinás, too.)

La Constelación de la Liebre. Ollin tochtli celeste.


La Constelación de la Liebre. Ollin tochtli celeste.

Una intervención a des-tiempos.



“¡Me voy, me voy, me voy, se me hace tarde hoy! “
(El conejo blanco de Alicia.)

Este es un trabajo de intervención desde un territorio celeste sobre uno terrestre con un carácter procesual (work in progress) que Jimena Padilla propone para el Centro Histórico del la Ciudad de México y surge tanto de su obsesión por los conejos, como de su artística vocación por juntar el cielo con la tierra.

La Constelación de la Liebre en el cielo se encuentra debajo del Cinturón de Orión. Sabemos que la liebre es un animal huidizo, tímido y nervioso, no se deja atrapar fácilmente pues siempre está en movimiento, y también podemos recordar que las constelaciones son las zonas en las que está dividida la esfera celeste. En el mito, la liebre constelada representa al animal que caza Orión con la ayuda de sus perros (Canis Major y Canis Minor). Fue puesta en el firmamento por Hermes debido a su gran fecundidad y velocidad.
El origen de la mayoría de las constelaciones data de la antigüedad, cuando la gente miraba al cielo y agrupaba estrellas dándole formas y nombrándolas, como un juego de conectar puntitos en el papel. Las estrellas de una constelación no están, necesariamente, asociadas físicamente; incluso pueden encontrarse a cientos de años luz de distancia unas de otras. pero se unen al verlas desde la tierra y las dibujamos primero con nuestra imaginación.

En este trabajo procesual, el juego consiste en proyectar los puntos de la constelación de la liebre sobre el centro histórico, en un área que parte desde la calle de Regina en “Casa Vecina” y se mueve desde Circunvalación, Izazaga, y Balderas hasta Garibaldi., los puntos de la liebre son lugares de encuentro con cosas inesperadas y tal vez móviles que si bien no están a años luz unos de otros, si hay que lanzarse a recorrer el mapa-territorio constelado del centro histórico para ser cómplice en el juego.

El lugar mítico de cualquier gran urbe es su centro, un centro que al ser mítico, es histórico y no por eso esta sujeto a un orden temporal, sino a un orden espacial, así el mito no es un relato sino un mapa. Un mapa también es un diagrama, un dibujo, una metáfora que sustituye en este caso a un territorio celeste que baja a la tierra buscando refugio, la liebre desciende a su morada después de escapar de Orión y de sus perros.

Para entrar al posible relato hay que recorrer el territorio y encontrarse con las historias en los puntos indicados por el mapa, se puede llegar a todos los puntos o perderse y no dar con el sitio, todo eso es factible. Los espectadores que lleguen al espacio de Casa Vecina tendrán que salir del lugar para encontrar la propuesta de Jimena diseminada en los puntos del mapa de la liebre. Si bien el mapa no es el territorio, nos da noticias de él , de sus relaciones, de sus locaciones y así de punto en punto, de hallazgo en hallazgo Jimena nos convoca a construír una realidad que se inaugura en el encuentro del azar y un testigo, nosotros, porque estamos en un mundo-signo que es capaz de producir a alguien que lo mire, y si no es así, desaparece.

La pieza que nos ofrece Jimena se nutre de este tipo de relaciones de sentido, y si deseamos verla aparecer tendremos que creer en los milagros tanto como en los accidentes.
Es un signo nómada que se mueve entre el espacio heterogéneo del mito, inherente a las gentes, a las cosas vivas y solidarias y el espacio homogéneo de la ciudad, regulado, parcelado, controlado y desalmado. Jimena al fin, nos propone constelar esta ciudad con sus habitantes y eso es juntar el cielo con la tierra, es como lanzar botellas al mar con un papelito dentro, es tener esperanza.

Ana Lilia Maciel Santoyo.

El signo nómada, como lanzar botellas al mar…con un papel adentro



El signo nómada, como lanzar botellas al mar…con un papel adentro

Por Ana Lilia Maciel Santoyo

Una importante línea de trabajo que ha tenido el arte de las últimas décadas se dirige hacia un esfuerzo por superar la barrera que separa al mundo de cada día y la producción mediática, con la esfera del mundo cotidiano, lo que permite impregnar la obra con lo que acontece a su alrededor, otorgándole significado y contenido según la circunstancias del encuentro. La mayoría de estas acciones-intervenciones consisten en trabajos públicamente visibles, generalmente en el espacio urbano, normalmente temporales, donde pierde importancia el reconocimiento de un genio creador , de un protagonista visible y con rostro, pues el sujeto de esta relación es el otro, la urbe, sus millones de anónimos. En este tipo de procesos artísticos somos convocados a dialogar con un autor ausente, invisible, y lo que trastoca el encuentro no lo vuelve un desencuentro, sino un hallazgo. Es una vía distinta para encontrar al otro.

La memoria antigua.
Un día cualquiera vas por la calle (una calle cualquiera también, igual de anónima que tú) y te detienes a esperar el microbús, el microbús no llega pronto, te recargas en la barda de piedra que está detrás, no sabes qué hacer con las manos y hurgas en los huecos de la piedra…y…sientes que hay un papel doblado…muy bien dobladito…¿quién dejó eso ahí?, ¡qué ociosidad!... lo sacas, lo abres,…¿qué es eso?... lo ves, y piensas si ese pequeño dibujo-mensaje es una señal de algo, un signo de algo para alguien, ¿ese alguien seré yo?. Parece un mensaje, parece un presagio, parece un conejo. ¿Será?..!no!…es mucha coincidencia…

Los dibujos voladores.
Paseando por algún parque en alguna colonia de la ciudad, alguna persona se percata de un pequeño globo atorado en un árbol, lo alcanza, lo baja, voltea a ver si aparece algún niño…no se ve ninguno, observa un papel enrollado dentro del globo…mmhhh!, si no es época de reyes magos, no es una cartita de un niño, ay… a poco es un mensaje ?, a ver que dice..¿será una coincidencia?. Noooo… es un dibujo. ¿Quién lo metería allí?.
Qué lástima…pensó que se iba a enterar de un secreto alucinado. No importa, sólo es un papel.

Estas anécdotas son ejemplos de acciones-intervenciones que ha realizado Jimena Padilla en el pasado; y la memoria que permanece de ellos no se encuentra en ningún catálogo, en ningún archivo artístico. Se encuentran en esta narración, que puede ser un cuento, un mito o tal vez se encuentran en algún lugar de la memoria de algún sujeto que encontró un dibujo; o regresaron al continuo anónimo de la ciudad, en medio de los millones de papeles que pululan por todos lados, en la basura o tirados en un rincón. ¿Y entonces que queda de la relación creador-espectador?, ¿acaso aquí no hay reconocimiento? No hay pretensión de reconocimiento, Jimena en este juego se asume como un creador sin rostro, y su espectador ideal es desconocido, pero no por eso menos importante.

Si el arte es el mas interesante de los juegos, es paradójica la idea de que está regulado por leyes que son estrictamente desconocidas, así como son la creación y la realidad. Y como toda realidad, se funde, desaparece para que sobrevivir en lo colectivo que es de todos y de nadie. Como asegura Pablo Fernández Christlieb

Fernández, Christlieb, P. , La Sociedad Mental, México, 2004, Anthropos, jugar es lo único que tenemos, lo demás nos ignora, nos traga o nos vomita.

En una ciudad de las proporciones del Distrito Federal, en medio de la densidad poblacional que la mueve y con la infinita complejidad de interacciones y encuentros con lo contingente que aparecen en cada esquina, en cada lugar, lo privado y lo público pierden sus fronteras, también el yo y el otro, lo personal y lo colectivo se diluyen, lo cercano y lo arcano se visitan. Visto así la dualidad no es un antagonismo, sino un continuo, y es mítica e inmemorial, rastreable por dondequiera. En los pares de esa realidad dual, cada término es el oxígeno del otro. Se tocan, se conocen, se fusionan, y lo nómada surge del confinamiento. Mafessoli
Mafessoli, M., Nomadismo. Vagabundeos iniciáticos, México, 2002, F.C.E. describe esta clase de nomadismo como un estado de sueño, un sueño pensamiento que es otra forma de ser-estar en el mundo y que propicia esos hallazgos, a través de una función temporal que permite que el sentido emerja en el juego del encuentro aleatorio.

De esta forma se hace posible, como pretendían los neoplatónicos renacentistas, “casar los mundos” esos mundos antagónicamente complementarios y así juntar el cielo con la tierra, actividad que es obsesión del hombre porque carece de lugar, carece de identidad, precisamente porque es libre, porque es anónimo, como el arte urbano. Este tipo de anonimato es uno de los puntos de interés de Jimena Padilla para reintegrar el arte a la ciudad, la ciudad como alma del mundo, nuestra alma, que es la morada de todos.

Pico Della Mirandola
Citado por Eugenio Trías en El Artista y la Ciudad, Barcelona, 1997, Anagrama. avanzó la revolucionaria idea del hombre sin identidad fija, sin límite ni lugar fijo en una época de confusión, cambios profundos y radicales parecida a la actual : nada menos que el Renacimiento; antes del pensamiento posmoderno y la era del tercer entorno tecnológico.
Para Pico el hombre no era celeste ni terreno, mortal ni inmortal. Él es el artífice de sí mismo, capaz, como el artista poiético de Platón, de configurar, construir todas las cosas, su mundo, su ciudad; y llegar a ser o perderse en el no ser, recogerse en el “uno” o diluirse en “muchas cosas”.
Por esta naturaleza propensa a la metamorfosis el artista no necesita ser un “personaje” específico, pues eso lo limita en su hacer, y pierde libertad. El tipo de artista de Pico Della Mirandola constituye la transcripción conceptual de una experiencia de alma y ciudad que en los años del renacimiento italiano, fue hermosamente esbozada, tal experiencia dio lugar a la figura del uomo universale y singulare , el alma que es todas las cosas, empeñada en construir, a su imagen y semejanza, una ciudad en donde la gente pudiera al fin encontrar algo así como una auténtica morada.

El Alma del Mundo era considerada el principio creativo que los artistas del Renacimiento intentaban transmitir en sus trabajos. Ellos entendían la imaginación y la creación como el poder mágico que puede “ atraer y transmitir las energías del anima mundi.” Esta idea de la creación artística como un sistema operativo para la magia está presente en el trabajo de Jimena Padilla y esta nuestra ciudad es el lugar idóneo para proyectar esta hermosa idea.

El Alma del Mundo no es una sustancia fija o definida, sino que es algo viviente hecho de los deseos, sueños, e ideas de la humanidad y de toda la colectividad. Este es el hogar de la memoria colectiva de la creación y de los mitos de la humanidad
El Renacimiento nos dejó grandes maravillas de arte y de imaginación. Pero fue un florecimiento de breve duración. Al poco tiempo, la Iglesia Ortodoxa restableció la separación entre materia y espíritu, al mismo tiempo que el desarrollo de la ciencia comenzó a mostrar el mundo material como una máquina cuyos trabajos incorpóreos podían ser racionalmente comprendidos y controlados por los seres humanos. El mundo mágico de misterio creativo infundido de Espíritu, se transformó en un sueño que pertenecía tan sólo a los poetas, a los laboratorios y escritos simbólicos de los alquimistas.

Contrariamente a los alquimistas que vivían en sus laboratorios, nosotros no necesitamos abandonar nuestra vida cotidiana -- la vida cotidiana es un balance necesario, y una protección tanto contra las extrañas y engañosas fantasías del mundo interno como de los monstruos de la razón. Pero sí debemos reconocer que hay un cierto trabajo que necesita ser realizado, y que no podemos continuar parados mirando de soslayo, viendo como nuestro sueño colectivo continúa prolongándose sin control. 
En la ciudad pretendemos aislarnos dentro de nuestro ser individual, separándonos de la magia de la vida. Sin embargo, una vez más, es tan sólo una visión provisional. Y los artistas urbanos como Jimena trabajan para recordárnoslo.

Otro punto de interés de Jimena se sitúa en la intersubjetividad aleatoria, esa que promueve la aparición de lo mágico o lo trágico, en un juego donde no hay coerción ni reglas específicas, pues no está condicionado por el contexto del arte, no hay galería ni museo, ni protagonistas; hay objetos y sujetos circulando en juegos múltiples. Como nómadas partículas en colisión., donde lo que menos importa es saber quién hizo la obra-imagen, sino lo que suscita en aquel que la encuentra: doblada, suspendida de un globo, esperándonos en algún rincón de la ciudad o guardada en una bolita de plástico rodando por la calle, como si fuera obra del destino.