Cuentos tontos para niños feos

Expo HOY VIERNES 13!!!! De Monstruos y flores!!

2012-01-13T09:58:00.000-08:00

HOY, Viernes 13 de Enero del 2012, celebraremos el fin del mundo!!! Los invitamos al Zquizzo café (Marsella No. 54, Col. Juárez, Distrito Federal! a partir de las 19:00 hrs.) a inaugurar la pieza "De monstruos y flores", un divertimento gráfico-cómico-mostril, lleno de magia, terror y suricatas!!!

Esperamos verlos por ahí, si no, la expo durará quince días en los cuales pueden ir a verla!!!

Saludos!!!

San Panchito...

2011-11-28T21:20:00.000-08:00

Y bueno, sigo con mis cuadros al óleo, este es el boceto de mi "San Francisco de Asís" (Bill "ya sabemos quién" Steer as usual), el original está a la mitad del proceso y mide 120 por 100 cmts...

Dios... pero que lento es esto de pintar con veladuras... a este paso voy a terminar en Febreroooooo...

En fin, en cuanto acabe subo fotos, pinky promiss!!!

=)

Trabajo... trabajo...

2011-07-20T13:21:00.000-07:00

Ahora si que abandoné a este pobre blog!

La verdad es que he estado ocupadona... Y me he puesto a trabajar mucho, me fuí a un curso de Arte Plumario en el Museo de Antropología e Historia y estoy haciendo unas piezas que me están gustando mucho...

También estoy haciendo unas pinturas al óleo (nunca había usado este medio y resultó que me gusta un montón)... Acá una prueba con todo y el sketch...

Este es el dibujo:

Este es la prueba terminada:

Y este es un close:

Providence, Rhode Island...

2010-08-09T19:12:00.000-07:00

Providence fue fundada en 1636 por Roger Williams con el nombre de "Providence" (Providencia, en nombre de la guía y cuidado de Dios), como refugio para los disidentes religiosos perseguidos. Está ubicada en un territorio que estaba bajo el dominio de los indios Narragansett, conocido como "Bahía Narragansett". Sin embargo, muchas partes de Providence fueron quemadas durante un conflicto entre los colonizadores ingleses y los indígenas, la guerra del rey Philip entre 1675 y 1676.

Durante el cuarto siglo siguiente, el crecimiento de Providence fue lento (1.446 habitantes en 1708), pero en 1730 había 3.916 habitantes. En esta época, Providence se convirtió en una ciudad de pesca y comercio marítimo. Después de la guerra de la Independencia de los Estados Unidos, la economía llegó a otorgar más importancia a la manufactura.

Providence fue oficialmente establecida como una ciudad en 1831, y fue designada como una de las capitales de Rhode Island (junto con Newport) en 1854, y en 1900 se hizo la capital exclusiva del estado.

(http://es.wikipedia.org/wiki/Providence_(Rhode_Island).

Pero que cagado...

Acabo de regresar de una reunión de "libreros" (léase: Gente que le vende libros a los bibliotecarios y a las librerías... nada que ver con muebles de madera) en Gabacholand, para ser más precisos en el bellísimo pueblo bicicletero de Providence.

La gabacheidá se me hace por demás curiosita: hablan bastante fuerte, son bastante ñoños y tienen una compulsión por comprar que da miedo (o por lo menos los de acá)... Los "Malls" están siempre hasta el guebo (y eso que están en "crisis")!!!

La arquitectura del lugar es muy bella, de esos edificios de ladrillo. con escaleras de metal externas, estatuas "neoclásicas" con monitos enredados en togas, banquetas lavaditas, lavaditas... Y una parsimonia de dios padre.

Es curioso ver como una pinche chilanga acostumbrada a esta mugrosa ciudad, llena de gente siempre corriendo, puestos, vendedores ambulantes, se aburre como ostra en una "very pretty city"... todo es tan lindo, tan limpio, tan... o será de plano que soy hija de la mala vida?

Además se me hace tan extraño... una ciudad así... que sea la ciudad donde nació uno de mis escritores favoritos de terror, el genial H.P. Lovecraft (sip, con todo y los racista que era)!!!

Supongo que justamente esta ciudad necesitaba algo de maldad en sus entrañas, algo que la salvara de ser insoportablemente ñoña...

Entro en la Universidad de Brown, los edificios de madera, típicos de esta zona de estados Unidos, me recuerdan al caer la tarde que justamente la belleza siempre tiene un lado cercano al horror.

Y brindo por Lovecraft, brindo por las banquetas lavaditas y espero secretamente que algún día se nos aparezca Cuthulhu a todos.

Después de unos días, regreso al D.F. y ya en el avión me pongo a pensar... que diablos hubiera pasado si este hombre hubiera nacido en esta ciudad? Tal vez Cuthulhu hubiera sido todavía más ojete? A Kthanid (su carnal) ya lo habrían secuestrado por ostentoso? Todos comeríamos barbacoa de "Cabra de los mil retoños"?

Chingá...

Es cierto, al final esta ciudad mugrosita y escandalosa es el terror mismo... como la quiero.

Peter Steele... RIP.

2010-05-17T20:42:00.000-07:00

Y que se nos muere Piter, carajo...

Bueno no es una noticia nuevo, pero en fin, el vocal y bajista de Type-O-Negative ha mordido el polvo...

Se supone que murió de un paro cardiaco, después de años y años de estar triste, Peter, tu corazón se cansó de latir...

Desde donde estés espero que te la pases mejor que cuando vivo... Desde acá te recordamos y te mandamos todo nuestro respeto...

Que en paz descanses.

Eye in the sky...

2010-05-05T13:52:00.000-07:00

NO puede ser.

Hace unos minutos tuve que bajar una imagen de unos billetes para hacer una compo de Affter Effects, y cuando trepe las imagenes al Photoshop, esto fu'e lo que me salio...

Ya me puse paranoica... un mundo nos vigila...

Y bueno...

2010-04-07T10:10:00.000-07:00

Hace un rato que no escribía nada!

En realidad la culpa de esto la tuvo un exceso súper idiota de trabajo y un cambio de casa vertiginoso...

Pero la verdad, es que estoy súper contenta, todo va muy bien y el nuevo lugar en el que vivo es muy cómodo y tranquilo...

Ahora estoy haciendo unos personajes para un video y para unos videojuegos, les dejo los sketches, hacerlos fué muy divertido!

Animal Socialis.

2009-12-24T11:56:00.000-08:00

Esta es la pieza con la cual participé en Zona Peatonal, 2009. el viernes 18 de Diciembre de este año, en Salamanca, Guanajuato.

Se llama "Animal Socialis" y es una pieza de accionsimo con instalación, en la cual se invita a los transeúntes que vayan pasando por la calle a tomar una plantilla y gises de colores, para "trazar e iluminar" en el lugar que ellos elijan un conejo.

Cada conejo representa a cada persona (los conejos son animales que viven en extensas colonias y son animales marcadamente sociales), y es un poco un reflejo de lo que cada quien es: Hay gentes que eligieron lugares "no tradicionales" como columnas o bardas en lugar de el piso, hay gente que iluminó con distintos colores o diseños su plantilla, hay gente que las volteaba al revés, etc.etc.etc.

Al final y después de tres horas el resultado fué una instalación de mas de ocho metros por cuatro, llena de conejos de colores!

Zona Peatonal 2009!

2009-12-24T11:45:00.001-08:00

La semana pasada fué la segunda edición de Zona Peatonal, en Salamanca, Guanajuato!

Tuvimos la fortuna de contar ahora con dos artistas más: Jazmín Barrios y Sofía Ortega, además de los que ya antes habían participado en la pasada edición.

La reacción de la gente fué muy positiva y tuvimos la fortuna de contar con el apoyo de Centro de Artes de Bajío!

Se presentaron accionismo, performance, instalación y street art, acá les dejo una muestra de las piezas pa que las vean!

Esta es la pieza de Elisa Rocha, "Mi sueño tiene frío".

Esta es la pieza de Juan Armando Moreno, "Particles".

Esta es la Piza de Jazmín Barrios, "Mil a gritos".

Esta es la pieza de Ivonne Gallegos, "La apretada".

Esta es la pieza de Sofía Ortega, "Tipos Volátiles".

Esta es la pieza de Nadia Guevara, "Tomasa".

Performance en el MUAC...

2009-12-17T17:10:00.000-08:00

(fotos de Antonio Juárez)

J. vs K!

Este fué un performance que hicimos para el Museo de Arte Contemporáneo de la UNAM, Katnira Bello y yo.

La pieza se trataba de "inventar" una especie de juego en "cuadrícula" en uno de los espacios del MUAC, el espacio estaba dividido en una mitad azul y una roja, con once casilleros (cuadros) cada una y once cajas correspondientes.

La cosa era tirar los dados y según el numero que salía abrir la caja correspondiente... la sorpresa era que en cada caja habían objetos diversos y frases recortadas en papel que NO tenían nada que ver entre ellos y había que realizar una "acción" que involucrara si no a todos por lo menos a la mayoría de ellos...

Ejemplos de los que contenían las cajas:

Un espejo, un escorpión de goma.

Un globoototote y una cinta adhesiva de color violeta.

Un rompecabezas y unas pinzas de papelería.

Y bueno, habría que ver que show, estuvo muy divertido, la duración de la pieza fué de más de dos horas... y hasta nos llovió!

Siempre me ha gustado el trabajo de Katnira (se me hace muy lúdico) y fué un verdadero placer trabajar con ella. Aparte de eso siempre es lindo hacer algo que la gente NO espera que hagas (en general mis conocidos me ubican más en Intervención Urbana o Dibujo o pintura y fué cagadísimo enterarme que algunos hasta se ofendieron por que "me atrevo" a "hacer performance"... hehehehehehehe...).

Y bueno en fin , la verdad es que este tipo de trabajo siempre es divertido y satisfactorio...

Así sea!

=)

Mr. MonkeyPox en Feisbú!

2009-12-11T16:02:00.001-08:00

Acabo de hacer esta aplicación junto con el buen Pabel, para Facebook, se llama: "perlas de sabiduría de Monkeypox"... es una aplicación por demás idiota y sin sentido...

PERO IGUAL ESTÁ RETE CAGADAAAAAA!!!

En ella Mr. Monkeypox (una especie de "Alter Ego" de Pavel... o algo así de torcido) nos regala consejitos, secretos o comentarios coquetos y desagradables... una verdadera monada...

Por que no lo prueban? diversión garantizada! XD

Expo Venus: Jueves 22 Oct 09!!!!

2009-10-20T20:39:00.000-07:00

Esa genteeeeee!!! ora resulta que este jueves voy a exponer obra en Casa Frissac!!!, la expo es de mi trabajo con los "bishoonens" (tres series: una de pinturas y dos de dibujo, de los años 2003, 2005 y 2007), ya con esta expo me "despido" de este tema por un tiempo...

También expongo con tres fotógrafas que son la neta: Gaby Luque, Isa Galindo y Georgina Lukini!!! , si quieren darse una vuelta la cita es el Juves 22 de Oct a las 8pm, en Casa Frissac (ver invitación y mapa adjunto en este post)!!!

Saludines!!!!

UPDATE! Acá están las fotos de como quedó la sala de Venus, el mero día de la expo!

Payasos...

2009-10-15T11:26:00.001-07:00

Para Kat... a ella si le gustan los payasos.

Ugh...

Y diche una:

La otra vez, me tocó en la chamba ir a ver unas ondas de arte circense... ir a hablar con los trapecistas, los malabaristas, ver si estaba todo bien, que si las cartas responsivas, que si los permisos, en fin cualquier cantidad de pendejadas...

Y diche doch:

Pues que resulta que me mandan a ver a una maestra (una de las que falta) para que firme una carta con requerimientos para su taller. Al acercarme al salón leo la palabra "Taller de Clown" y empiezo a sentirme algo confundida y estresada...

Y DICHE TRECH:

PUTAMADRE!!! EL SALÓN ESTÁ LLENO DE PAYASOS!!! SON MÁS DE OCHO MÁS LA MAESTRAAAAAA!!! AAAAAAAAAGGGGHHHHHHHHHH!!!!

Como me cagan los payasos!!! me chocan sus colores chillones y sus pelucas esponjosas!!! me requeterecontra enferman sus vocecillas atipladas y sus gestos histriónicos!!! me dan ganas de patearlos a todos (pero son demasiados y no soy Bruce Lee precisamente) y lo único que puedo hacer es poner mi cara de "credencial" No.5 y acercarme a hablar con la maestra.

Que experiencia más idiota: Estaba hablándole a una payasa acerca de listas y evaluaciones, de permisos y requerimientos técnicos!!!

Poooorrr, dios!

Y bueno, al final de cuentas recuerdo que siempre fué así, mi hermana Valentina y yo nos dedicabamos a hacerles mala cara (inútil defensa, he de decirlo, de todas formas se te acercaban) y pellizcar payasos en las fiestas infantiles (esa funcionaba mejor...), y bueno, de los mimos mejor ni hablamos, me ponen más de malas. También me acuerdo de la perversa fijación que tienen los regiomontanos (y no me digan que NO, por que me consta: el 90% de mi familia extendida es de ahí y mis primos también se confiesan perplejos por tan extraña afición ) por los payasos: Hay payasos en la tele, payasos como conductores, payasos cantantes, payasos charros y hasta público de payasos!!! hay payasos en los anuncios, payasos en la calle y empiezo a sospechar que han de tener tres payasos per cápita en este estado...

Y ojo! he de aclarar algo: NO es fobia, NO me dan miedo.

Solo unas ganas inmensas de embarrarlos de brea, aventarles plumas y prenderles candela.

Pinches payasos...

2do. Encuentro de Educación Artística de san Luis Potosí.

2009-09-19T20:42:00.000-07:00

(El Centro de Artes por fuera)

Uuuuuuufffffffff!

La semana pasada me tocó dar una clínica para el choro antes arriba mencionado (header)... Fue una clínica de interdisciplina aplicada a procesos urbanos (accionismo urbano, intervención urbana similares y conexooooossss...). Esta clínica estaba dividida en tres: Historia del arte urbano, Teoría y metodología aplicada para procesos interdisicplinarios y una parte de ejercicios prácticos pa que la gente se "soltara" y entendiera un poco los procesos que conlleva este tipo de prácticas.

Estuvo de pocamadre, tuve chavos y chavas de Diseño gráfico, Comunicaciones, Fotografía y Artes. La verdad me divertí como enana y la gente trabajo bastante bien!! La gente es bien chida (TODOS sin excepción: Los alumnos, los de coordinación, los académicos, TOOOOODOOOOOOSSSS)!!!

Es lindo ver que a la gente le llegan todavía las cosas, es bobo (lo sé, pero yo también soy bastante bobaaaaa) pero igual me gustó un montón la experiencia (dar clases es la mera neta: se divierte una mucho y aprende bastante de regreso).

El Centro de Artes de San luis es un antiguo edificio que servía como cárcel, hasta hace unos siglos (después fue reubicado y el edificio quedó "abandonado" bastante tiempo hasta que le dieron el uso que tiene actualmente). Quedó bastante "nice"... pero hay lugares que la neta si tienen una vibra medio rara...

(Una parte del Centro... es ENOOOORMEEEEE).

De trabajo final y para cerrar el curso hicimos una pieza efímera con stenciles y gis blanco, la gente se paraba para ver y preguntar y hubo más de dos que se animaron a participar activamente en vez de namás estar de mirones!!

Y bueno, la pieza en si se trataba de dibujar una parvada de palomas blancas sobre la explanada del centro y llevarlas hasta un jardín al lado del edificio de Artes Visuales, donde, según me cuenta una de las alumnas, ejecutaban (colgaban) a los reos.

Creepy, no?

Y bueno la interpretación es bastante sencilla, por el tipo de signos y su connotación súper genérica... al final resultó ser una pieza humilde, pero con una poética muy chida por que la gente enseguida se conectó con ella.

Y eso me hizo muy felíz (bueno... les dije que soy MUY boba, no?).

En fin les dejo fotos pa que vean como estuvo la onda...

Estos somos mis pollitos (alumnos) y yo montando la pieza... en la parte de la plaza central (Panóptico).

Mis heroicos pollos trepadotes en el andamio...

La parte del Panóptico ya terminada...

Uno de los valientes que se animó a dejar de ver para participar...

Estuvo bien lindo todo, la verdad me la pasé muy bien y felíz de ver que la banda de San Luis esta tan prendida!!! Ojalá y sigan haciendo mas cosas y pronto podamos ver piezas de ellos.

En fin!

CHEERS!!!

XD

Cynic...

2009-09-11T11:04:00.000-07:00

No manches, al Gaboh (Gabriel Razo) me acaba de pasar el último disco de Cynic...

ESTA DE POCAMADRE!!!!

los quieran comprobar la calidad de la melcocha, pueden seguir este link (aunque estaría más chido que se compraran el disco):

http://www.myspace.com/cyniconline

Y este es su sitio:

http://www.cyniconline.com/

http://www.cynicalsphere.com/index2.html

Son unos virtuosos... y están rete loquitos (por eso me caen bien).

ENJOY!!!!!

Y si no soy mexicana entonces de donde carajos soy?!

2009-09-04T14:00:00.000-07:00

No pos si...

Ayer me acordé junto con una amiga del desmadre que fué sacar mi pasaporte...

A finales del año pasado tuve que hacerlo, de todas formas lo necesitaba para unas ondas que he estado haciendo, so después de dos semanas completas de vueltas (te falta tal papel, necesitas pagar tal cosa... no te dijeron que tenías que presentar dos juegos de fotos? etc.etc) fuí a dar con mis huesos hasta la mera sede en Tlatelolco por que en la oficina que me tocaba nomás no daban una...

Y oooooooohhhhhhhh, por diooooooosssssss!!!

Que me salen con la "cosa" de que como mi acta de nacimiento es "extemporánea" tenía que demostrar que SOY MEXICANA!!!!

SEÑORES: NO CHINGUEN AL PERRO CUANDO ESTÁ AMARRADOOOOOOO!!!!

El empleado (un gordito simpático de voz aterciopelada y marcado carácter histriónico) me miró con cara de: "Seeeee, ya se que es una tontería, pero ni modo..."

-Oye- le pregunte entre perpleja y a punto francamente de patearlo- pero SI tengo mi credencial para votar, te presento original y si quieres te dejo una copia!!! que NO se supone que esta sirve como documento de acreditación oficial???

-Huuuummmm, pues debería, PERO Relaciones Exteriores no la reconoce como válida para demostrar la nacionalidad mexicana...

Que no se supone que solo los mexicanos tienen derecho a votar en este país, luego entonces, solo los mexicanos pueden tener credencial para votar, osea que puedo acreditar que SOY mexicana por que tengo la credencial, carambas!!!!?????

NO, pos NO!!!

Pero que caraj...!!!!! O_O !!!! (en este momento me empezó a temblar involuntariamente el ojo derecho...)

Osea que este pinche plástiquito que no sirve pa chingada la cosa (pa votar? quién carajos en su sano juicio va a votar en este país?? por quién??? por el ratón Miguelito??? por favoooooorrrr!!!), pero eso si, como te traen jodid@ para tenerla al tiro!!!

Total que ante mi cara de perfecta imbécil, el gordito cordial se compadeció de mi y me aconsejó lo siguiente:

-Mira, lo que puedes hacer es presentar todas tus boletas de la primaria (NOOOO!!! TODAS??? LAS DE LOS SEIS AÑOS??? NO PUEDE SER!!!) o-r-i-g-i-n-a-l-e-s (Si presentas copias te puedes ir bien y bonito al carajo)...

-Y si no? - pregunto yo, a punto de soltarme a llorar- que?

- A pues entonces necesitas presentar las actas de nacimiento ORIGINALES de ambos padres y de un@ (por lo menos) de tus herman@s.

Pa su mecha...

Total, que llego a la casa y resulta que el acta de mi jefe es también EXTEMPORANEA!! (Me lleva Pifas!!!).

Llego, otra vez a Tlatelolco, arrastrándome con la lengua y preguntándome que carajos iban a hacer conmigo en caso de no poder demostrarles que SI soy realmente mexicana: Me deportarán?

A donde?

Me tirarán con un salvavidas en aguas internacionales?

O igual en una de esas me dejan entre la frontera de México con Bélice, con un abrelatas en la mano?

Tendré entonces que unirme a la Mara Salvatrucha, eseeeee??

Quiero a mi mamáaaaaaaa!!!!

No, pos resulta que el gordito "Hotline", me pide originales de actas de nacimiento de la mayoría de mis parientes, más aparte copia de mi credencial pa votar y un montón de papelitos (casi me piden mis placas dentales).

total que se quedan con TODOS los papeles (originales y copias).

Y me sueltan el pinche pasaporte (después de casi un mes de vueeeltas y más vueeeltas).

Habráse visto que pendejada tan grande...

Ma cae que estas madres namás me pasan a mi!!!!

Eso me pasa por cenar pesado...

2009-08-23T15:47:00.000-07:00

Llevo años durmiendo mal.

No sé por que, es solo que ya llevo más de dos años con problemas para dormir y por más que le hecho ganas no comprendo de que chingados se trata. Mi dormir es ligero y suelo tener sueños un tanto extraños, (no son pesadillas) que me despiertan en la madrugada y que no sé por que me producen ansiedad, perplejidad y un ligero desasosiego.

Estos son tres de mis mentados sueños:

1. SUEÑO ZOMBIE.

De alguna manera que no puedo explicar, todo el DF está lleno de zombies (sip, como en las pelis de Romero) yo estoy apertrechada en mi casa con toda mi familia y me dedico, desde el techo de la entrada de la casa a chingarme a los zombies que pasan por la calle.

En realidad en este sueño no tengo miedo (no me siento asustada), solo lo estoy haciendo de manera "automática" (tengo el rifle, le pongo balas, disparo, vuelvo a cargar, disparo, etc.etc) los zombies son como "hormigas" que me tengo que cargar para "limpiar" la calle y no permitir que entren a joder a los de la casa.

A ratos es un sueño bastante aburrido, recuerdo que los zombies son todos diferentes: Hay zombies "señoras", "niños", "jóvenes", "señores", con ropa cara o medio jodida, se ve que eran antes gente común y corriente... y bueno al final de cuentas no tengo gran cosa que hacer en ese momento y de todas formas para mi dispararles es como cuando lavas platos; igual no te encanta pero tienes que hacerlo antes de que se junten... bueno, de todas formas aprovechas ese tiempo para pensar muchas cosas (en este sueño, mientras hago "mi labor" estoy pensando un montón de pendejadas... que si tengo que hacer esto o lo otro, que mañana hay que ir a no sé donde, etc.etc).

En algún momento del sueño me despierto y estoy empapada en sudor.

Que gueba.

2. SUEÑO INUNDACIÓN.

En este otro sueño, estoy en la azotea de la casa (sip, agaim) y todo esta completamente inundado. Mis conejos y yo estamos en donde se encuentra el tinaco y yo estoy buscando que pase algún objeto grande flotando (una mueble, una puerta o lo que sea) por que "tengo que ir a ver como está mi jefa!", pasa una mesa y me lanzo al agua, nado y la agarro como soporte para ir a verla.

Tampoco estoy asustada, solo que me pregunto cuanto haré en llegar y me pregunto si no me cansaré demasiado, por que tengo que ir y regresar (ni modo que deje a mis conejos solos, no?).

Otra vez despierto, el corazón me late fuertemente.

Si alguien que esté leyendo esta entrada del blog es psicoanalista a ver si no esta pensando cualquier cantidad de pendejadas... XD

3. SUEÑO MOSTRO.

Llego a mi casa y entro al desayunador. En la mesa hay un pinche mostro horriblísimo sentado, no mames. En cuanto lo veo comprendo que esta chingadera no está precisamente en buena onda y que tengo que sacarlo a como de lugar por que mi jefe, mi hermana grande y mis sobrinos están a punto de llegar, so, pienso rápido y le hablo de la siguiente forma:

-Buenas tardes, mire, no es mi intención molestarlo, pero no sé quién lo paso acá, no me malinterprete pero tengo que decirle que mis parientes están por llegar y usted no tendría nada que estar haciendo aquí.

En este punto el mostro se empieza a encabronar (y mira que estaba tratando de ser amable) y empieza a incorporarse para partirme la madre, entonces sigo:

-No, no, le pido que por favor no me lo tome a mal, es solo que los demás llegan en unos 15 minutos y ya tenemos que irnos, por favor venga conmigo.

El mostro está parado y me ve completamente perplejo, supongo que no sabe que chingados hacer, ya que en vez de gritar y salir corriendo, le hablo como si fuera todo un licenciado. Yo insisto:

-Por favor, pase por aquí, venga conmigo...

El mostro que a estas alturas ya no sabe que pedo me sigue (yo en el inter no se que carajos hacer, solo sé que tengo que sacarlo a la voz de "era para ayer" de la casa) y lo llevo a la cochera, abro la puerta, me meto al auto y le abro la puerta para que se suba. El muy obedientito se sube.

Saco el coche.

Cierro la cochera.

Y me vuelvo a subir.

Ya adentro de la nave, me volteo y le pido que se ponga el cinturón de seguridad (házme el chigadísimo favor!!!!) y el mostro me mira azorado...

Pero se lo pone.

Le explico calmadamente que es necesario por que si no nos puede parar una patrulla y que la multa está rete cara, que ando medio rota y lo más seguro es que -si nos atoran- no tenga dinero pa pagarla. El me escucha atentamente y se voltea para ver el paisaje, yo enciendo el radio en una estación de música clásica (de esas que dicen "calman a las bestias") y me dirijo a ver a un "brujo amigo mío" no si antes avisarle por cel que tengo un "problemita" en el cual necesito que me ayude...

Llegamos a la colonia Roma, y me bajo (junto con el mostro) a ver si mi amigo puede resolver tan kafkiano dilema.

Cuando entro a la casa y lo encuentro puedo ver su cara de terror (mi mostro es feo como pegarle a diosito en semana santa) y le digo:

-Ves? te dije que tenía un issue...

En este momento del sueño me despierto bastante alterada.

Y no comprendo por que carajos gasto mi inconsciente en soñar tantas pendejadas.

Ya llevo años durmiendo mal.

Pruebita para mattes...

2009-08-17T10:52:00.001-07:00

Pruebita de matte para los chavos de Figment, quedo bonita... XD

Dies Irae, nueva tabla...

2009-06-29T12:03:00.000-07:00

Esta es otra de las nuevas tablas, una bonita escena marítima!!!

Enjoy!!!

Ganó Cuqui la ratita!!!

2009-06-29T12:02:00.000-07:00

No es lindo? ahora la esperaré con ansia para está navidad!!!

XD

Conferencia acerca de la ENPEG...

2009-06-03T14:10:00.000-07:00

Ora resulta que me invitaron a una mesa de ex-alumnos de La Esmeralda, fue ayer, 2 de Junio, en el Aula Magna de CNA. En general fue curioso ver, como gente de personalidades TAN, pero TAN dispares pudiera llegar a puntos de consenso importantes... supongo que así estará de "bien" la escuela... (y después de la gestión enloquecida de el anterior director, pues que carajos esperaban?)

En fin, esto fue lo que redacté para la ocasión:

LA EXPERIENCIA EN EL CAMPO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA EN CIUDAD DE MÉXICO.

(Educación y circuitos alternos de aprendizaje interdisciplinar).

En este somero ensayo, esbozaré brevemente lo que a mi parecer es uno de los fenómenos más interesantes y complejos que se genera a partir de los espacios legalizados de aprendizaje de las Artes Visuales de el Distrito Federal:

Los circuitos alternos de aprendizaje interdisciplinar.

En México la educación siempre ha sido ejecutada y gestionada desde clásicas metodologías para la enseñanza: Hordas completas de pedagogos, maestros normalistas, maestros a nivel licenciatura, investigadores y demás personajes involucrados en las distintas academias se rigen por normatividades, reglamentos, metodologías y autores de diversas corrientes y posturas, haciendo de la asimilación del conocimiento un debido campo parcelado y estandarizado.

Eso, en momentos, pareciera ser la única o una de las vías más válidas de concretar nuestros conocimientos, pero hay veces que sin quererlo ignoramos que una de las partes más importantes de el “sumergirse” en una práctica intelectual es (sobre todo en el arte contemporáneo) el pensamiento Interdisciplinar:

“El término interdisciplinariedad surge por primera vez en 1937 y le atribuyen su invención al sociólogo Louis Wirtz. Con el transcurrir del tiempo, el propio desarrollo científico-técnico hizo que fueran surgiendo paulatinamente numerosas ramas científicas. En general empezaron a aparecer especialistas en cada una de esas disciplinas que no eran especialistas en otras áreas de conocimiento, por lo que ciertos estudios que requerían de conocimientos en diversas áreas eran inasequibles a la mayoría de científicos especializados en una cierta área. Y ello se relaciona con la historia del esfuerzo humano para unir e integrar situaciones y aspectos que su propia práctica científica y social separan.

Demanda el conocimiento del objeto de estudio de forma integral, estimulando la elaboración de nuevos enfoques metodológicos más idóneos para la solución de los problemas, aunque su organización resulta compleja, ante la particularidad de cada disciplina científica, que posee sus propios métodos, normas y lenguajes.”

Este término ahora se aplica perfectamente a varios de los cruces de las disciplinas humanísticas y con especial énfasis al actual perfil de el Arte Contemporáneo, sus autores y sus circuitos.

Cada vez es más frecuente ver intercambios intensos entre disciplinas artísticas como el Vídeo, la Instalación, el Net art, entre otras y esto es básicamente dado a que el actual mundo en el cual estamos inmersos ha generado productos híbridos que van mucho más allá tanto teórica, técnica y discursivamente hablando de lo que una sola rama de el arte está acostumbrada a producir.

Esto, por supuesto no es ni positivo ni negativo, es solamente es un reflejo intenso de una realidad compleja e hipercodificada, en una sociedad acostumbrada a estar continuamente consumiendo, “comunicandose” vertiginosamente y cambiando de un segundo al otro.

De ahí que cada vez sea más necesario replantearse la necesidad de entender a la academia no solo como un lugar donde “captamos” conocimiento, sino un lugar también donde –por medio de intercambios a varios niveles- podemos también “generar” conocimiento. Para esto no es necesario ser solamente un “alumno” o un “maestro” o dedicarse exclusivamente a las “Artes Visuales” debidamente reconocidas o en boga o tal vez solo a una parte de “nuestra disciplina” (como el Dibujo, la Fotografía o el Vídeo) , sino comprender que la participación activa entre planta docente, alumnos, cuerpo administrativo de una forma comprometida e incluyente probablemente generará nuevas formas de desarrollo no solo de conocimiento, sino de metodologías educativas.

Probablemente ya a estas alturas todo esto pudiera sonar demasiado cándido o poco probable, pero es justamente por la naturaleza de la cual se supone esta hecho el circuito artístico –“teóricamente” es siempre un área de cuestionamiento y riesgo- que me parece no solo posible, sino deseable la continua aparición de fenómenos satelitales y paralelos a lo que entendemos por “academia” o por “manifestaciones artísticas estándar en el arte contemporáneo”. Con estas últimas “manifestaciones” me refiero a disciplinas o lenguajes beneficiados por medios ya sea educativos o comerciales del arte contemporáneo, como por ejemplo el vídeo, la multimedia, el dibujo o la pintura, que me parecen son medios más “cómodos”, “comercializables” o “atractivos” para ciertos espacios legales en contraposición a casos de prácticas artísticas de más “riesgo” como el Cel Art, el Surveillance Art, la Intervención o el Accionismo Urbanos, el Arte Efímero o “In Situ” entre otros.

Estos son solo ideas de cómo en espacios académicos “tradicionales” pueden generarse proyectos que enriquecen no solo a los protagonistas que los generan sino a las instituciones mismas que los integran de forma ya sea anexa o satelital al fenómeno de la enseñanza educativa. Tal vez en el caso de las nuevas generaciones podrían generarse proyectos de enormes blogs teóricos, intercambios disciplinares en espacios urbanos lejos de circuitos comerciales de arte, acercamientos entre “campus” de diversas universidades… en fin, las posibilidades son infinitas y dependerá de la voluntad, la inteligencia, la tolerancia y la energía de cada uno de sus participantes para que esto pueda ser posible.

Hay que recordar que es justamente aquí, en estos espacios donde se señala lo que en el salón o en los libros nunca se menciona, donde tenemos un espacio libre y fértil para la reflexión y la práctica de el arte, donde estudiantes, maestros, investigadores, pueden acercarse de maneras más activas, donde las distancias se acortan y se generan los consensos que podrían generar soluciones a problemas de circuitos, de espacios, de legalizaciones…

Aquí podríamos recordar que el conocimiento se genera en la practica cotidiana de acciones y pensamientos.

Recordar que nosotros (todos) somos la academia que queremos ser.

Me dio muchas tristeza ver la apatía en la que está mi escuela, según tengo entendido, los alumnos son cada vez más mamones (y yo que creía que muchos de los ex-alumnos que conozco eran el ejemplo encarnado de la palabra!! como estarán los otros...) y lo más grave: Cada vez más apáticos.

A ver si no les cierra la escuela el INBA ( que solo está buscando una buena excusa para hacerlo, por que le somos MUY, pero que MUY incómodos), con eso de que ahora nuestros zafios y nacos gobiernos panistas piensan que el arte y la cultura es algo "como para colgar cuadros bonitos en la sala de mi casa"... estamos fritos, de por si acortaron la carrera a cuatro años y quitaron contenidos... Ahora pedirán, supongo, que "arrojen resultados" o que se vuelvan "más eficientes" (o demás términos oscuros, crípticos y pendejos que ni ellos entienden), o tal vez quieran ahora si, poner su centro de convenciones en el CNA???

En fin, a final de cuentas México tiene el gobierno, la gente y las instituciones que se merece...

Hehehehdehehehehehehehe...

De adoptantes de animales y demás calamidades...

2009-06-03T13:59:00.000-07:00

Y luego me preguntan por que me harto de la gente...

Tengo varios anuncios clasificados de adopción de animales, mi hermana y varios amigos y amigas nuestr@s nos dedicamos (aparte de el trabajo que tenemos) a ayudar a animales en situación de calle, y la verdad hay veces que no sé que carajos tiene la gente en la cabeza...

Típicos mensajes que recibo:

"Hola, soy Chuchita Meninges y me pregunto si no tienes un french pool ( lo juro, así lo escriben, "french pool"... una alberca francesa??? no buscas más bien un French Poodle?) pequeñito, como de unos dos meses para adoptar..."

"Me llamo Juan de las Pitas y quería preguntarte si no tienes dos Schnauzers gigantes, hembra y macho para adoptar (si weeeeey y supongo que los quieres sin esterilizar, no?) ..."

Me piden labradores, pugs, afganos, malteses... putamadre que parte de NO soy criador de perros NO entendieron???

Yo pongo en adopción a los que me encuentro maltratados o en situación de calle, hay veces que si me llegan perros de razas finas... pero me pregunto si el adoptante me mostrará su propio carnét, o chip de pureza racial en el momento en que yo le suelto el perrito...

Supongo que no...

Dicen que no hay perros finos, solo pendejos con ínfulas, y yo estoy cada vez más cerca de creer que es verdad...

Ahhhhhhh, pinche gente...

Que hongo!!!

2009-05-27T15:46:00.000-07:00

Va este ejercicio de iluminado-groovy, (Steer para variar un poco) estilo Hindú... Es un dibujito cómico-mágico-ilegal!!!

No más drogas para la señorita por favooorrr!!!

XD

Bishie-Steer...

2009-04-22T14:30:00.001-07:00

Aquí y en China esto se llama ociooooooo...

Cheers!

Algunos de los mattes de End War...

2009-04-15T11:24:00.000-07:00

Acá stan namas por ociosa los pongo!!! =P

pausa publicitaria II, el regreso!!!!

2009-04-02T12:03:00.000-07:00

Acá está otro comercial este fué para ubisoft, para X-Box (End War). Acá trabajé haciendo Mattes (tres de cuatro) y texturas para parte de los modelados 3D...

Quedo lindo y como siempre fué un verdadero placer trabajar con Gabo y sus secuaces...

Enjoy!!!

Pausa publicitaria!!!

2009-04-02T10:26:00.000-07:00

Me acaban de dar una copia de mi trabajo en un comercial de Michelín, me aventé todo el arte (los escenarios, la mariposa, etc.etc).

Estuvo muy lindo trabajar con Zen Lab (son mi despacho consentido de post produccion y cgi, una bola de loquit@s super luminos@s qued son mi adoración, Gabo, Alma, Pavel, Lucy... son la neta!!!).

Quedo lindo, hubiera sido mejor hacerlo de 30, pero pues no había más lana...

En fin...

Nuevo look...

2009-03-31T14:25:00.000-07:00

Acabo de tomarme un tiempito pa shinnear mis blogs.

Quería hacerlo desde hace un rato, pero pues no hubo tiempo o energía para hacerlo.

Y bueno, ya quedaron, creo que están bien.

Hice un header muy lindo para mi blog de conejos, en el están Juan Cochino y Chinchilo entre muchas estrellas, me gustó como quedó.

Este esta un poco "darki", pero igual creo que awanta.

En fin, dicen que la ociocidad es la madre de todos los vicios... y de los blogs también!!!

Cheers...

Nueva Producción: Dies Irae.

2009-03-27T15:45:00.000-07:00

Esta es la nueva producción, se llama Dies Irae (el día de la ira) y consta de dos partes:

Una es una serie de tablas grandes (60 X 70 cmts) pirograbadas, con escenas de la naturaleza atacando al hombre: Animales, fenómenos climatológicos o geológicos llevándose al carajo a la gente. Esta serie está basada en mi hartazgo de ver como el ser humano abusa de su entorno... una especie de venganza planetaria contra el ser humano (al cual considero verdaderamente una pinche plaga depredatoria).

Sip, en efecto: Son conejos blancos comiéndose a unos pelados, esta tabla todavía está en proceso... todavía falta terminar de colorearla and stuff.

La otra es una serie de tablas pequeñinas (30 X 31 cmts) y se llama Bestiario. En este proyecto se trata de hablar de los animales fantásticos (pueden ser mitológicos o personales, vale madres) y de las drogas alucinógenas (todas las flores que rodean a los animales son tóxicas como la Belladona, la Mandrágora, Digital, Beleño...etc,etc), de ahí que la primera tabla tenga la frase "Monsters are born out of flowers"... Como lo bello y lo siniestro se conjugan en nuestros más profundos pensamientos (el inconsciente de nosotros tan temido).

A todas las tablas todavía les falta "madrearlas", hay que golpearlas y quemarlas para que quedan más punks... quiero que queden como si muchas cosas hubieran pasado con ellas...

Me interesa que el tratamiento gráfico sea como de las xilografías de la edad media (medio burdas, muy plano el dibujo, muy gráfico), por esa obsesión mágico-catastrofísta (el mundo se va a acabar, somos unos terribles pecadores, Nostradamus, las Crónicas de Nuremberg) que a ratos me recuerda de alguna forma extraña a estos tiempos que corren...

Ya luego que tenga tiempo subo más fotos de esta serie (y de otra que estoy preparando... muy divertida... de sadomasoquismo, joy, joy, joy!!!), y textos ya mas "en serio" hablando de el proyecto.

Y mejores fotos... mi celular es una verdadera mierdaaaaaaaaa...

Such is life then.

ENJOY!!!

Chinchilo, mi liebre...

2009-02-22T13:42:00.000-08:00

Dios.

El Jueves en la tarde, ya que había pensado que mis problemas ya se estaban "asentando", Chinchilo empieza a mostrar signos muy parecidos a los de Juan Cochino...
Lo llevé corriendo con Alma (mi amiga veterinaria) y de plano no lo logró. Para las diez de las noche estaba muerto.

Es como si una pesadilla se volviera realidad.

Que horrible.

Hoy es domingo, ya me estoy reponiendo y estoy tratando de hacerme a la idea. Ahora tengo que echarle ganas con los que quedan que están en tratamiento...

Espero que la pesadilla ya se haya acabado.

Te quiero mucho Chinchilo, eres mi liebre consentida...

Te quiero.

Juan Cochino

2009-02-15T22:07:00.000-08:00

Juan Cochino acaba de morir hace unas horas...

El fué mi primer adoptado, me enseñó muchas cosas, no solo acerca de los conejos, sino también de la gente, de mi y de muchas otras cosas más.

Hoy me dió otra lección, que en este momento no estoy pudiendo asimilar... todo fué muy rápido y la verdad no me lo esperaba... siempre pensé que ibas a llegar a viejo Juan, que teníamos muchos años por delante...

Voy a extrañar mucho verte en la mañana, tus gruñidos de malhumor al cargarte para salir de la jaula... tus travesuras... y los besos que me regalabas cuando andabas de buen humor.

Te quiero mucho Juan.

Se que en el lugar en donde estás ahora estás mejor que acá, desde acá te mando besos y abrazos.

Gracias por mostrarme que hay amor incondicional.

Te quiero.

Mucho.

Be my valentine!

2009-02-08T10:31:00.000-08:00

OOOOiiiiiii!!!! que bonito!

Estaba sacándome los mocotes en la red y que me topo con esta imagen... Zombies... Carcass... que más se puede pedir?

Ideal para este 14 de Febrero!!!

Que no?

ENJOY!

P.S. Este Ken se ve súper tierno de Zombie... awwwwwww!!! XD

Pinche Perrault...

2009-01-26T11:58:00.000-08:00

En fin...

Acabo de darme cuenta de que no he escrito nada desde Noviembre...

Puras carreras, he de decir que no me va tan mal como pensaba, algunos sustos (Declaración de impuestos, atraso de cheques, etc.etc) pero afortunadamente NADA de que preocuparse.

Uuuuuffffff...

En fin, parte de tratar de estar aprendiendo sueco on-line (me pregunto como carajos le haré para practicar las pronunciaciones), de haber terminado la investigación de las producciones que estoy empezando a hacer... y de trabajar, trabajar y trabajar, me tomo los siguientes minutillos para compartir el siguiente artículo acerca de la idea de "infancia" y de "obediencia" en ciertos cuentos infantiles:

http://www.imaginaria.com.ar/20/9/entre-la-obediencia-y-la-desobediencia.htm

En estos cuentos los niños se mueren, se rebelan o les pasan cosas horribles, namás por que si.

Siempre me han cagado los cuentos de hadas endulcorados, donde los niños se portan bonito, donde hay haditas (guácaleeeee) y princesitas lindas... cuentos llenos de de caperucitas rojas...

Y a mi siempre me cayó mejor el condenado lobo, chingá.

Bueno, pues lo más bonito de esto es que las versiones ORIGINALES de estos cuentos, están llenas de horrores y agandallamientos inenarrables, mucho más parecidos a la vida misma. Check this out:

"...Tal vez la más siniestra de todas las versiones surgió en Inglaterra a fines del siglo XIX. Este cuento popular termina con el lobo reuniendo la sangre de la abuela en botellas, con las que después invita a beber a la confiada Caperucita. Es interesante señalar que, si bien todas las revisiones se esfuerzan en salvar a Caperucita, ninguna respeta la vida de la abuela...."

( http://www.tinet.org/~vne/CI_03_caperucita.htm ).

AGUEBO!!!

O que tal la bella durmiente?

"... “La bella durmiente del bosque” era el primer cuento del libro que Charles Perrault publicó en 1697. Se trata de la versión que todavía contamos hoy, pero no reproduce en su totalidad la historia original, ya que Perrault omitió muchas de las tremendas peripecias de la hermosa princesa. La primera versión del cuento fue publicada en Italia, en 1636, por Giambattista Basile en su colección titulada “Pentamerone”.

En esta “Bella durmiente” napolitana, unos sabios advierten a un gran rey que su hija recién nacida, Talía, corre el peligro de pincharse con una astilla envenenada oculta entre lino. Aunque el rey prohíbe que entre una sola fibra de lino al palacio, Talía, siendo ya una adolescente, encuentra una rueca para hilar lino, inmediatamente se pincha con una astilla debajo de una uña, y cae muerta.

Agobiado por la pena, el rey deposita el cadáver de su hija sobre un paño de terciopelo, cierra las verjas de palacio y abandona para siempre su bosque. En este punto, nuestra versión moderna y la original divergen.

Un noble que caza en el bosque descubre el palacio abandonado y el cuerpo inerte de la princesa. En vez de limitarse a darle un beso, la viola y se marcha. Nueve meses más tarde, la durmiente Talía da a luz a dos gemelos, un niño y una niña llamados Sol y Luna. Los pequeños son cuidados por las hadas. Un día, el niño chupa el dedo de su madre y extrae la astilla envenenada, con lo que Talía recupera el conocimiento.

Pasan los meses y el noble, recordando su agradable encuentro con la rubia y bella durmiente, visita de nuevo el palacio y la encuentra despierta. Le confiesa que él es el padre de los dos pequeños, y el noble y Talía viven un idilio de una semana antes de que él la abandone de nuevo... para volver junto a su esposa, de la que nunca hace mención.

A partir de aquí, la historia original adquiere un carácter cada vez más rebuscado y gratuito. La esposa del noble se entera de la existencia de los hijos bastardos de su marido, los hace prender y los entrega a su cocinero, con la orden de que degüelle a los dos pequeños y con sus carnes prepare un sabroso guisado. Y cuando su esposo casi ha terminado lo que hay en su plato, ella le anuncia malignamente: “¡Te estás comiendo lo que es tuyo!”.

Durante algún tiempo, el noble cree haberse comido a sus hijos pero resulta que el cocinero, hombre de buen corazón, puso a salvo a los pequeños gemelos y los sustituyó por carne de cabra. La enfurecida esposa ordena que Talía, también capturada, sea quemada viva en una hoguera, pero la Bella Durmiente es salvada en el último instante por el padre de sus hijos..."

MEROL!!

Aaaaaaahhhhh! ya me puse de buenas!!

Que tal? acá les dejo el link, por si quieren seguir leyendo:

http://www.tinet.org/~vne/CI_01_cuentos_infantiles.htm

O que tal la "Piel de Asno"??? ya lo han leído, esta rete perverso...

Se los dejo de tarea.

ABUR!!!

Heaven...

2008-11-04T18:55:00.000-08:00

Es cierto, Pedro, que cuando muramos iremos al cielo?

Y que podremos ver desde el azul del cielo a los de abajo?

les tiraremos cosas y nos reíremos cuando hagan tonterías?

Tal vez, cundo los veamos llorar, sentiremos un poco de pena...

y les susurraremos que "todo va a estar bien" aunque veamos con angustia

que probablemente pase lo contrario.

Es cierto, Pedro, que cuando estemos muertos ya no sentiremos nada?

Ni angustia? ni pena?

No será acaso que se nos congele el corazón...

Si me muero antes, Pedro, te prometo

que si algún día vas caminando por la calle y te tropiezas

solo emitiré una pequeña risita... y me aseguraré de que todo va a estar bien...

Koko´s lullaby...

2008-10-08T14:53:00.000-07:00

(http://es.geocities.com/losanimalestienenlapalabra/Koko.htm)

KOKO es una gorila que vive en la Fundación Koko. Ella no solo es capaz de manejar a la perfección el lenguaje de sordo mudos y comunicarse con sus compañeros humanos, sino que ha sido protagonista de "expresión abstracta." Koko convivía hasta el año 1978 con un gato, a modo de "mascota", mismo año en que murió por causa natural. Frente a ese hecho, surgió el siguiente diálogo entre un investigador y ella (letras negras):

1.- ¿Que es la muerte?

Terminar

2.- ¿A dónde van los gorilas cuando mueren?

Lugar confortable, beso, adiós

3.- ¿Cuándo mueren los gorilas?

Problema, viejo

4.- ¿Cómo se sienten los gorilas cuando mueren- felices tristes, asustados?

Duermen

Putísima madre... hasta me dolió el estómago...

Me lleva la mismísma chingada...

2008-09-17T14:28:00.000-07:00

Me la pase todo el maldito puente trabajando como negra y SIN DINERO, Y NO PUDE IR A VER A CARCASS!!!! ME LLEVA LA CHINGADA!!!!! Como puede ser que trabaje tanto y no tenga un pinche peso cuando lo necesitoooooo!!!!!

MALDICIÓN!!!!

Y NO PUDE VER A BILLY STEER!!!! (SNIF! SHIF! BUUUUHHHHHÚÚÚÚÚÚÚ´!!!!! :.(

por que yo, señor???

Art will eat itself...

2008-09-11T15:31:00.001-07:00

(Watterson, Calvin&Hobbes: It´s a magical world)

AGUUUEEEEBOOOOOO!!!!

Animalitos...

2008-09-11T15:23:00.000-07:00

( ilustración cagadísima de Shinga, tn3-1.deviantart.com/ fs11/300W/i/2006/251/f/d... )

Para mi, el Arte es un animal salvaje, que, como en los zoológicos pareciera estar en completo control de los que lo manejan, llámense estos curadores, galeros, historiadores, filósofos… todos ellos parecieran tener el control de sus actos, parecieran saberlo todo acerca de el y pareciera que tienen la última palabra acerca de cómo “debería ser”… cuidado, el Arte es un animal terrible, hermoso y extraño, que en el momento menos esperado podría saltar y devorarlos…

Nada más acuérdense de Steve Irwin y Timothy Treadwell…

Les fué pocamadre, que no?

Arbolitos

2008-08-25T12:21:00.000-07:00

Pruebas de ilustración, con pinceles de photoshop que emulan acuarela...

Memento 1

2008-08-06T08:25:00.000-07:00

Memento (recuerdo) I.

En esta pieza, realizada un día de agosto en el momento justo en el cual empieza a extinguirse la luz del día, me situé, vestida de negro en el presbiterio de la nave de la Iglesia de Santa Juliana de Norwich e hice resonar una copa de cristal parcialmente llena de agua. Mientras resonaba la copa realicé un trabajo de oración dedicado a todas las personas que se encontraban conmigo en la iglesia y sus alrededores.

El objetivo de esta pieza fue la de (por medio de la resonancia de la copa, el ayuno realizado tres días antes de presentarme, y la oración) entrar en una estado alterado de conciencia, enfocarme, visualizar y “limpiar” de forma simbólica y ritual el espacio donde me encontraba.

En esta pieza mi cuerpo era una especie de “pilar” que permitía juntar al cielo con la tierra, de manera tal que la energía pasara por mi cuerpo y, por medio de la copa llena de agua, permitir que se “amplificara” por medio del intenso sonido lo que en ese momento me encontraba meditando.

El uso del color negro era por un lado el de bloquear la energía externa , de manera que no se “mezclara” con la que estaba emitiendo, y por otro lado el interés de “citar” el negro “alquímico”:

“…Pero claro, no hay otro camino para salir de la ignorancia que aceptar que estamos dentro de ella... y algo de eso es el negro de la alquimia, que entroncando con todo esto, mira de otro modo: simboliza tanto la materia prima como los estados de fermentación, putrefacción, ocultación y penitencia. En la misma línea se relaciona al negro con la obscuridad de los orígenes…”

El registro de esta pieza esta pensado para “videarse” en celular, permitiendo a las personas pasarlo de unas a otras a manera de “escapulario” o “detente”

Primera pieza de la parte performativa de "In Absentia"...

Memento

2008-06-26T20:22:00.001-07:00

NonSense...

2008-05-29T14:54:00.000-07:00

Run desire run
Sexual being
Run him like a blade
To and through the heart
No conscience
One Motive
Cater to the hollow...

(Perfect Circle, The Hollow)

Gravity

2008-05-22T13:09:00.000-07:00

Hubo un tiempo, donde perdido en el bosque brillabas
como el sol.

Pálido, hambriento,
te encontraste con la muerte
y ella siempre tan clara, tan limpia, decidió hacerte justicia.

En el momento exacto.

En el lugar exacto.

Entonces, volviste a nacer en los ojos de los otros,
estuviste en mil países
y millones de bocas pronunciaron tu nombre.

Como un conjuro.

Bishie!

2008-04-19T16:56:00.001-07:00

Wait till you see him...

2008-04-14T11:48:00.000-07:00

Wait till you see him
See how he looks
Wait till you hear him laugh.

Painters of paintings
Writers of books
Never could tell the half.

Wait till you feel
The warmth of his glance,
Pensive and sweet and wise.

All of it lovely
All of it thrilling
Ill never be willing to free him.

When you see him
You wont believe your eyes
You wont believe your eyes.

Ella Fitzgerald, "Wait till you see him"

Bishōnen (美少年 también transliterado como bishounen; literalmente, "niño hermoso"?) es un concepto estético japonés del hombre hermoso joven e ideal. El prefíjo bi (美) se refiere a la belleza femenina, y bijin, significa literalmente "persona hermosa", y es usado para referirse a una mujer hermosa. El bishōnen es usualmente bastante delgado y no muy musculoso, con la barbilla afilada, pelo estilizado, y en general con una apariencia afeminada o andrógina. Ocasionalmente biseinen (literalmente hombre hermoso joven} es usado como sinónimo, pero biseinen se refiere usualmente a un hombre hermoso mayor que un bishōnen. La distinción estándar es que bishōnen se aplica a jóvenes adultos o adolescentes, mientras que biseinen se refiere a jóvenes mayores de 21 años (algunas fuentes varían este dato entre los 19 a 24), y bishota se aplica a preadolecentes jóvenes masculinos. Bishōnen es el más popular de estos tres términos, y se ha convertido en el término genérico utilizado para todos los jóvenes hermosos. La estética del bishōnen comenzó como un ideal del amante joven homosexual, aplicándose también a los actores afeminados que interpretaban roles de personajes femeninos en el teatro Kabuki. Es un concepto visto comúnmente hoy en día en el anime y manga japonés, especialmente en los estilos shōjo, shōnen-ai, y yaoi.

Ok, nada que ver, pero igual acá están...

2008-03-25T14:10:00.001-07:00

Y es que no me aguantaba las ganas de presumir a mis nietooosss! Estos son los hijos de Nico y Chabela (dos de mis siete conejos-mascota), a poco no están pocamadre! hasta parecen de juguete!!!!!

Los niños...

Los niños agaim...

Los niños con su jefa...

De por cierto, busco gente amante de los conejos, que quiera adoptar uno (si se puede dos) de ellos, si estás interesado, por favor contáctate en la dirección de mail de mi perfil de blogger...

Metaaaaaaalllll!!!!

2008-03-17T21:15:00.001-07:00

Tres versiones de un logo para la banda de un cuate... La banda se llama Regret y es de metal...

Fué muy divertido hacerlo...

Pin Up´s... I

2008-03-11T08:45:00.000-07:00

Ilustraciones mangosas que hice para un despacho de videojuegos el año pasado...

Conejitos...

2008-03-05T07:30:00.000-08:00

Por que ya viene la primavera!
Un trío de conejitos macabros!!!!

Pieza para Casa Vecina, Centro Histórico...

Drowned...

2008-03-04T16:21:00.000-08:00

Este es un esgrafiado (o mas bien un bajorrelieve?) con la imagen de Jeff Buckley, como la Ofelia del Hamlet... Los dos igual de chalados...

Detalle del dichoso muralito...

Suite Steven...

2008-03-01T15:58:00.001-08:00

Impresión en Gran formato sobre muro, Usted esta aquí, Parque España, condesa...

Vicar Moz...(de la Suite Steven).

2008-03-01T15:36:00.000-08:00

Bajorrelieve en muro, La Refaccionaria Gallery...

Boceto...

Los hermosos chicos muertos II...

2008-02-16T21:29:00.000-08:00

Per Ynvge Ohlin...

Jeff Buckley...

Now I see why bunnies eat their young...

2008-02-12T14:18:00.000-08:00

Si todos los productores de arte tuvieran la perspectiva mamona, histérica y reduccionista de muchos historiadores y críticos profesionales o amateurs del Arte, seguramente este ya no existiría...

"Se dirá que el Arte nuevo no ha producido hasta ahora nada que merezca la pena, y yo ando muy cerca de pensar lo mismo"

Ortega y Gasset josé, La Deshumanización del Arte y otros ensayos estéticos, Revista de Occidente, Madrid (y no, no me acuerdo del año... se los debo...)

Y es que desde hace realmente poco tiempo, a lo mucho desde el S XIX o S XX para acá (ojo, hablo desde la temporalidad misma del Arte) que la filosofía y la historia del arte pronostican el fin del el "Arte" con un placer casi morboso... curioso es que gente que no esta dentro de la disciplina (que no la ejerce, que no trabaja con ella, que nos mira desde afuera) presione tanto para ver "resultados" (para que nosotros los productores les "asombremos", les descubramos el "hilo negro", o les "digamos algo", que se yo...).

Y pareciera que la memoria de esta gente se olvida de como los procesos del arte han sido siempre tan irregulares... Los cambios de modelos estéticos o de maneras o técnicas en el arte han sido a momentos larguísimas, como en el medievo donde duraron siglos, o aceleradas como en el siglo XX, donde duraron décadas, estos cambios NUNCA han sido programables, o regulares, o han cumplido nunca las espectativas de nada o de nadie, y eso es justamente lo que hace al Arte un territorio de riesgo y de sorpresa, cuando pareciera que uno como productor ya esta pisando suelo firme (conceptual, técnicamente hablando), en un momento TODO se desplaza y otra vez nos sumergimos en territorios donde lo aleatorio es lo que rige la producción (puede ser que encuentres otros medios, que abordes en tu producción temas de las cuales nunca te habías ocupado, etc).

Esta memoria o historia de ciertos sectores, ahora se nos vuelve sospechosamente selectiva, no le interesa saber de procesos de discontinuidad, de metodos de producción, de metodologías del arte o de cambios y rupturas, de ritmos.

Con una altanería espeluznante, nos juzgan como juez y parte y lapidariamente enuncian el fin de la pintura, o se engolosinan con las nuevas tecnologías que "son lo de hoy", o en el más radical de los casos simplemente ignoran a miles de autores alrededor del mundo, los cuales están haciendo una multiplicidad de producciones, solo por el hecho de no tenerlos a la mano (en el museo, en el instituto, en las revistas, en los sitios de arte que encontraron en ese momento en el internet...).

Este error neurótico de declarar al Arte muerto (o a la pintura o a lo que se les ocurra), por que ya no los "sorprendemos", por que no los "asombramos", o por que ya no estamos "innovando" al mismo ritmo que el siglo pasado, solo es un mal entendimiento de los ritmos en los cuales se gesta la producción artísitica...

El arte es eso: Arte, no enchiladas.

El arte es un negocio bastante ingrato, es como una carrera de resistencia llena de baches... y cada vez el "mundito" en el que está inmerso se vuelve más hostil: A merced de curadores, galerías, críticos y circuitos, se convierte en un ejercicio de paciencia y tolerancia (por parte del productor de las piezas, por supuesto, no de los demás), donde lo que importa es donde expones, como se llama la expo, si esta bien el registro de las piezas, quién es tu curador, que crítico habla de ti, quién te compra, a quién frecuentas, como te vistes , que tipo de vino había en la inauguración y si tus invitaciones estaban bonitas o no...

Y la pieza?

cual pieza?

A momentos la pieza se vuelve lo de menos, no importa que el autor se tarde dos meses o diez minutos en pensarla y hacerla,
al final todo se reduce a eso, es una mercancía, un objeto cultural en un entorno comercial y desgastado, el árbol que cae en el bosque donde no hay nadie que lo vea o lo escuche caer...

De ahí la tentadora idea de llevar la producción a la calle, donde nadie te conoce y les vales madres, donde al final la pieza es lo único que importa, donde toma dimensiones insospechadas y puede ser suceptible de cualquier tipo de lectura y donde queda a merced de cualquier espectador...

Donde se vuelve aleatoria, como el arte mismo.

Arritmia cardiaca...

2008-01-15T14:23:00.000-08:00

Hay veces que estás tan triste que temes que, de pronto, el corazón deje de latir...

Pobrecitos los Zombies!

2008-01-07T12:44:00.001-08:00

Sabes? Siempre me han parecido tan tristes,
Se ve que sufren y nunca dicen nada,
Tal vez quisieran llorar, pero sus ojos se quedaron secos.

Van siempre a tientas, trastabillando,
Se les caen las orejas, las narices, los deditos,
Y lo unico que hacen es gemir de pena…

Huelen terriblemente mal (no se si lo sepan)
Tienen tanta hambre, y parecen tan angustiados!
Sin nadie que los consuele, existen, entre gritos y plomazos…

Tal vez alguna tarde tu y yo,
Podríamos habernos sentado en una barda a contarlos,
para hacer una investigación de campo.

Levantarles tres encuestas
Y aventarles palomitas,
Tal vez hacer un documental…

Me hubiera gustado saber sus nombres
Ponerles banditas con dibujos y regalarles globos de colores
Para hacerlos sentir bien.

Ahora es demasiado tarde,
Ha obscurecido ya y tengo que irme a la cama,
Y mañana estaré tan ocupada…

Pobrecitos de los zombies.

Felíz año guebo! (corny song)

2007-12-31T11:27:00.000-08:00

Bueno, este año ya se terminó (aplausos)

y como dicen en la Biblia agradezco mis bienaventuranzas...

Lo que me regaló este año:

1. Valorar mi trabajo (amo lo que hago y me pagan por hacerlo, increíble, no?)

2. Sé que (contrario a lo que digan los demás) puedo hacer cualquier cosa que me proponga, puedo trabajar, estudiar, crear... o todo al mismo tiempo (aunque termine con ojeras y la lengua de corbata...).

3. Tengo la certeza de que el trabajo diario podrá ayudarme a sobrevivir (monetaria, espiritual, procesualmente hablando).

4. Aprendí que hay más mundos posibles de los que creía y hay más tipos de gente valiosa de los que creía (no todos son una bola de ojetes).

5. Aprendí otra vez a confiar (después de casi cuatro años).

6. Aprendí a tener nuevos amigos y soltar a los viejos que ya no podían (o querían) estar conmigo (that was hard).

7. Ahora sé que también hay historias buenas.

8. Esta es buena: Si puedo ayudar lo hago, si no, no estorbo.

9. Aprendí a enfocarme en lo mío y a dejar de preocuparme por lo que digan o hagan los demás.

10. Empezé este pinche Blog...

Ojalá y este que empieza lo pueda capitalizar mucho mejor que el anterior, a ver que pasa...

Loveless...

2007-12-27T13:52:00.000-08:00

(Agatsouma Soubi, de Loveless)

God, how sex implores you to let yourself loose yourself...

The Smiths," Strange ways here we come".

Es el deseo como el sueño y la muerte: Imposible de asir, la existencia de un no tiempo y un no lugar que siempre, aunque tengan su lugar en lo que llamamos realidad, nos llevan más allá de lo presente.

El deseo nos es inaccesible: El el momento que estamos a punto de rozarlo con las yemas de los dedos, las distancias se duplican, los trayectos se desplazan y volvemos al punto de partida como en el momento primero. Es el asombro de nunca saber a donde iremos a parar lo que nos mantiene jugando, lo que nos maravilla.

Y nos aterra...

Por el contrario de la seguridad del sueño, del cual sabemos que probablemente despertaremos, o de la certeza de la muerte de la cual sabemos que no regresaremos, es el deseo el elemento del cual no podremos deshacernos tan fácilmente: El deseo es tiránico, cruel y absoluto, nos vuelve infinitamente vulnerables...

El deseo radica en el cuerpo

y el cuerpo es tan frágil

y vive en el horror de ser rechazado...

O nulificado, esa es otra de las razones por las cuales el deseo se nos impone: Al igual que la muerte y el sueño, este nos lleva a lugares donde uno ya no es uno mismo, dejamos de existir conscientemente y nos volvemos algo más allá del otro, algo que el otro tampoco puede controlar

Yo no quería, Oyelo bien!, yo no quería! Tu hijo era mi fin y yo no le he engañado, pero el brazo del otro me arrastró como un golpe de mar, como la cabezada de un mulo, y me hubiera arrastrado siempre, siempre, siempre, aunque hubiera sido vieja y todos los hijos de tu hijo me hubiesen agarrado de los cabellos!

(García Lorca, Bodas de sangre)

El deseo es ausencia, la nostalgia del sueño, es mirar sin ser mirado, querer ser el otro...

El deseo es divino y crea seres andróginos, como los ángeles, perfectos en su totalidad.

De ahí también el sueño y la muerte, solo podemos ver a estos seres cuando dormidos o muertos...

O deseantes.

Así sea.

Los hermosos chicos muertos...

2007-12-24T10:39:00.001-08:00

Sid Vicious...

Kurt Cobain...

Bishoonen!

INSTRUCCIONES PARA LLORAR I (nada que ver con Cortázar)

2007-12-24T10:14:00.000-08:00

Para Ira, todo un cartoon caracter...

Antes que nada búsquese un lugar cómodo, lejos del ruido y las miradas curiosas: puede ser la banqueta de una calle pequeña y solitaria, o tal vez, la sala de espera del aereopuerto, improvise, sea creativo, y por el amor de dios, evíte los lugares comunes como la cama de su cuarto, el sillón de uno de sus mejores amigos o su analista.

Despúes seleccione un horario cómodo que no interfiera con sus actividades cotidianas, de preferencia en horario vespertino o ya entrada la noche, para evitar interrupciones o lecturas erróneas en el sentido de sus intenciones.

Ahora proceda a escoger una posición adecuada para el tipo de llanto a desarrollar: para esto tendrá que reflexionar entre si es mejor sentarse para soltar un ligero gimoteo, o tal vez caminar lentamente para un llanto triste y melancólico o si ya de plano es necesario arrojarse al piso para ejecutar un trágico e intenso aullido lleno de dolor agonizante (deje al idiota de Lord Byron en paz y cuidado con el piso, ya que podría estar demasiado frío).

Bien, ya dispuesto todo lo anterior, dispóngase a pensar en algo realmente triste: Puede ser el infortunio de los glaciares dado el calentamiento global, la soledad y angustia de todos los celulares que le han robado en el transporte público o simplemente reflexione en retrospectiva acerca de su miserable vida. Relájese, deje que su barbilla comienze a temblar lentamente y que sus lágrimas fluyan.

En este punto ya puede comenzara llorar.

Es importante mencionar aquí, que no hay parámetros definidos específicamente para llorar, puede hacer uso libre de todo su cuerpo, del espacio anteriormente definido o hasta de objetos para expresarse libremente, por favor, no se limite, es necesario desarrollar su llanto con todo lo que se requiera, recuerde que la mediocridad no es algo socialmente bien contemplado…

Ahora bien, ya una vez realizado el acto a cabalidad, asegúrese que no haya quedado algo pendiente, vaya, lávese la cara con agua helada y trate de componerse un poco, si?

Ah! Y no se olvide de NUNCA mencionarselo a nadie, acaso quiere que piensen los demás que es usted un estúpido debilucho?

IN ABSENTIA II...

2007-12-06T12:51:00.000-08:00

1.2 IN ABSENTIA.

"A un hombre de carne y de sangre, de mi carne y de mi sangre, si, a un extranjero que me ha rebelado mi propia extranjería al abrirme a mi mismo..."
Edmund Jabés.

En etse proyecto hay un interés por explorar en dos niveles las idea de la Vía (la vía como el viaje mítico) del autosacrificio: Una es la búsqueda de la belleza, por medio de la belleza se busca aproximarse a la idea de Dios (Dios como lo intangible, como lo no verbalizable, Dios como el "Otro", o como el gran "Otro": el anima mundi). La otra es la idea del autosacrificio como restauración, esta idea es medular, ya que mediante ello se logra una reflexión-acto acerca de los límites entre el yo y el otro, ya que nunca, històricamente, y a pesar de tantas formas de transladarnos y comunicarnos, nos habíamos ensimismado y aislado tanto entre nosotros, y las distancias, a pesar del costo humano parecieran hacerse cada vez más abismales.

Asì el autosacrificio, es también, una forma de rebelión en respuesta a un exterior hostil, se convierte un una subversión en el ámbito de lo privado.

"...El autosacrificio se celebraba en la intimidad, como un acto personal de comunicación con los dioses..." (El ritual como elemento fundamental en los ritos prehispánicos, Museo de San Idelfonso)

Esta subversión, es contra un mundo donde Dios no es algo focalizado por que deja algo de él en todos nosotros, y donde su ausencia nos ha dejado enfermos de desamor, como en el caso de Satanás:

"...Para Satanás el sufrimiento mayor del infierno fue la ausencia del ser amado. Todo lo que le queda es el eco eterno de las ultimas palabras de dios y el ligerísimo rastro de su paso. El Infierno constituye la terrible soledad de la separación..."(Godwin Malcom, Angeles: Una especie en peligro de extinción, ed. Robin Book)

Así, el autosacrificio es una forma de salir de los estándares del mundo cotidiano para poder plantear distintas formas de belleza que nos permitirán comunicarnos con el otro. El autosacrificio es unaa forma de dar desde el centro mismo de uno, para poder acercarse al otro, para poder consolar al otro, para poder volverse el otro.

IN ABSENTIA.

2007-12-06T12:48:00.000-08:00

1.1. DE LAS PEQUEÑAS COSAS...

And I find it kinda funny
I find it kinda sad
The dreams in which I´m dying
Are the best I´ve ever had
I find it hard to tell you
I find it hard to take
When people run in circles
It´s a very, very mad world ... world
Enlarging your world
Mad world

(Ok,ok,ok!!!! TEARS FOR FEARS, Mad World.)

"...Veo que los pacientes son ahora más sensitivos que el mundo en el que viven: no es que no sean capaces de percibir las cosas y de adaptarse "de manera realista", sino más bien que la realidad de los fenómenos del mundo parece incapaz de adaptarse a la sensibilidad de los pacientes. Me asombra su vitalidad y su belleza, en contraste con la inercia y la fealdad del mundo en el que viven. La conciencia cada vez mayor de las realidades subjetivas -ese refinamiento del alma resultante de cien años de psicoanálisis- se ha vuelto incompatible con el atraso de la realidad externa, que durante esos cien años ha degenerado en una brutal uniformidad y en una enorme degradacióón..."
James Hillman, Anima Mundi, El retorno del alma al mundoo (extracto).   El pensamiento del corazón, ed. Siruela, Madrid, 2001.

El mundo es un lugar horrible.

Vivimos en un mundo cada vez más despiadado, desde que nos levantamos en la mañana somos presa de un entorno lleno de prisas, de exigencias, de problemas insolubles, de pérdidas. Todo lo que nos rodea nos restriega en la cara lo que deberíamos ser: Más altos, más inteligentes, más delgados, más rubios o morenos, más jóvenes, más populares, con un mejor auto y una casa grande... todo lo que no cabe ahí, por ende, esta mal, feo u obsoleto, todo lo que no cabe ahí... es una parte de todos nosotros.

El Anima Mundi
El Alma del mundo ( me perdonarán que lo ponga así, pero es que no se como colocarle a esta cosa un pié de página...mejor conocida en latín como Anima Mundi, es un término filosófico usado por los neoplatónicos para indicar la vitalidad de la naturaleza en su totalidad, unificada en un único organismo viviente. Representa el principio unificante de la que toman forma los organismos simples, los cuales, articulándose y diferenciándose segun sus propias especificidades individuales, se mantienen sin embargo ligados entre sí formando un espíritu común llamado alma universal) esta enferma, a veces pareciera agonizante y nosotros, a momentos, parecieramos estarlo también, estamos llenos de soberbia, de indolencia, de egoísmo, de un extraño desdoblamiento donde las desgracias siempre nos son ajenas, irrelevantes y hasta graciosas... a menos de que nos pasen a nosotros mismos. Muchas de las veces, también nos olvidamos que existe el otro, ese otro que nos es pertinente en cuanto a que para èl nosotros también seremos un "otro", y que en esta justa medida, es necesaria la conciencia y la empatía, para dejar de estar aislados, sordos, ciegos, para poder empezar a vivir activamente en el mundo que nos rodea.

Sin ser mesiánicos, y huyendo definitivamente de l a titánica y absurda empresa de intentar cargar al mundo a nustras espaldas, podrían existir vías de reconciliación con la realidad, dos de ellas son el arte y la revisión de los sistemas mágico-míticos:

" ...Se parte también de la idea de que: Cuando se rompe la visión predominante que sostiene a un periodo de la cultura, la conciencia regresa a contenedores más antiguos, buscando fuentes para sobrevivir que también ofrezcan fuentes para revivir. Así como las verdades son ficciones de lo racional, las ficciones son las verdades de lo imaginal..."
Hillman, 2002.

La imaginaciòn es una arma poderosa, hha demostrado ser el semillero de realidades actuales como el viaje a la luna, y puede ser también herramienta de sanación, de terapia, de reflexión y de una multiplicidad de cosas. Las ciencias y las artes (al igual que el pensamiento mágico) abrevan de ella, para plantear sus creaciones e investigaciones,. Sin la imaginación no podrían existir las civilizaciones como las conocemos.

Asì que: Por que no utilizar la imaginación como sistema para crear pequeños espacios (oasis) de belleza, en medio de un entorno despiadado?

La cosa es simple y de hecho una forma conocida: por medio de la relaciòn estrecha entre arte y mito (o arte y magia, si les place) se buscaría establecer una forma de entendimiento de lo siniestro (el comienzo de lo terrible, según Levinás), una especie de máquina para poder navegar en el caos sin dejar que este nos engulla. Atravesados por el miedo y el horror, es el arte el que tal vez pueda ayudarnos a establecer cierto entendimiento de lo que nos rodea, lo que nos acerque con los demás "otros", lo que nos consuele...

" El arte es terror domesticado".
(Levinás, too.)

La Constelación de la Liebre. Ollin tochtli celeste.

2007-12-06T12:44:00.000-08:00

La Constelación de la Liebre. Ollin tochtli celeste.

Una intervención a des-tiempos.

“¡Me voy, me voy, me voy, se me hace tarde hoy! “
(El conejo blanco de Alicia.)

Este es un trabajo de intervención desde un territorio celeste sobre uno terrestre con un carácter procesual (work in progress) que Jimena Padilla propone para el Centro Histórico del la Ciudad de México y surge tanto de su obsesión por los conejos, como de su artística vocación por juntar el cielo con la tierra.

La Constelación de la Liebre en el cielo se encuentra debajo del Cinturón de Orión. Sabemos que la liebre es un animal huidizo, tímido y nervioso, no se deja atrapar fácilmente pues siempre está en movimiento, y también podemos recordar que las constelaciones son las zonas en las que está dividida la esfera celeste. En el mito, la liebre constelada representa al animal que caza Orión con la ayuda de sus perros (Canis Major y Canis Minor). Fue puesta en el firmamento por Hermes debido a su gran fecundidad y velocidad.
El origen de la mayoría de las constelaciones data de la antigüedad, cuando la gente miraba al cielo y agrupaba estrellas dándole formas y nombrándolas, como un juego de conectar puntitos en el papel. Las estrellas de una constelación no están, necesariamente, asociadas físicamente; incluso pueden encontrarse a cientos de años luz de distancia unas de otras. pero se unen al verlas desde la tierra y las dibujamos primero con nuestra imaginación.

En este trabajo procesual, el juego consiste en proyectar los puntos de la constelación de la liebre sobre el centro histórico, en un área que parte desde la calle de Regina en “Casa Vecina” y se mueve desde Circunvalación, Izazaga, y Balderas hasta Garibaldi., los puntos de la liebre son lugares de encuentro con cosas inesperadas y tal vez móviles que si bien no están a años luz unos de otros, si hay que lanzarse a recorrer el mapa-territorio constelado del centro histórico para ser cómplice en el juego.

El lugar mítico de cualquier gran urbe es su centro, un centro que al ser mítico, es histórico y no por eso esta sujeto a un orden temporal, sino a un orden espacial, así el mito no es un relato sino un mapa. Un mapa también es un diagrama, un dibujo, una metáfora que sustituye en este caso a un territorio celeste que baja a la tierra buscando refugio, la liebre desciende a su morada después de escapar de Orión y de sus perros.

Para entrar al posible relato hay que recorrer el territorio y encontrarse con las historias en los puntos indicados por el mapa, se puede llegar a todos los puntos o perderse y no dar con el sitio, todo eso es factible. Los espectadores que lleguen al espacio de Casa Vecina tendrán que salir del lugar para encontrar la propuesta de Jimena diseminada en los puntos del mapa de la liebre. Si bien el mapa no es el territorio, nos da noticias de él , de sus relaciones, de sus locaciones y así de punto en punto, de hallazgo en hallazgo Jimena nos convoca a construír una realidad que se inaugura en el encuentro del azar y un testigo, nosotros, porque estamos en un mundo-signo que es capaz de producir a alguien que lo mire, y si no es así, desaparece.

La pieza que nos ofrece Jimena se nutre de este tipo de relaciones de sentido, y si deseamos verla aparecer tendremos que creer en los milagros tanto como en los accidentes.
Es un signo nómada que se mueve entre el espacio heterogéneo del mito, inherente a las gentes, a las cosas vivas y solidarias y el espacio homogéneo de la ciudad, regulado, parcelado, controlado y desalmado. Jimena al fin, nos propone constelar esta ciudad con sus habitantes y eso es juntar el cielo con la tierra, es como lanzar botellas al mar con un papelito dentro, es tener esperanza.

Ana Lilia Maciel Santoyo.

El signo nómada, como lanzar botellas al mar…con un papel adentro

2007-12-06T12:10:00.000-08:00

El signo nómada, como lanzar botellas al mar…con un papel adentro

Por Ana Lilia Maciel Santoyo

Una importante línea de trabajo que ha tenido el arte de las últimas décadas se dirige hacia un esfuerzo por superar la barrera que separa al mundo de cada día y la producción mediática, con la esfera del mundo cotidiano, lo que permite impregnar la obra con lo que acontece a su alrededor, otorgándole significado y contenido según la circunstancias del encuentro. La mayoría de estas acciones-intervenciones consisten en trabajos públicamente visibles, generalmente en el espacio urbano, normalmente temporales, donde pierde importancia el reconocimiento de un genio creador , de un protagonista visible y con rostro, pues el sujeto de esta relación es el otro, la urbe, sus millones de anónimos. En este tipo de procesos artísticos somos convocados a dialogar con un autor ausente, invisible, y lo que trastoca el encuentro no lo vuelve un desencuentro, sino un hallazgo. Es una vía distinta para encontrar al otro.

La memoria antigua.
Un día cualquiera vas por la calle (una calle cualquiera también, igual de anónima que tú) y te detienes a esperar el microbús, el microbús no llega pronto, te recargas en la barda de piedra que está detrás, no sabes qué hacer con las manos y hurgas en los huecos de la piedra…y…sientes que hay un papel doblado…muy bien dobladito…¿quién dejó eso ahí?, ¡qué ociosidad!... lo sacas, lo abres,…¿qué es eso?... lo ves, y piensas si ese pequeño dibujo-mensaje es una señal de algo, un signo de algo para alguien, ¿ese alguien seré yo?. Parece un mensaje, parece un presagio, parece un conejo. ¿Será?..!no!…es mucha coincidencia…

Los dibujos voladores.
Paseando por algún parque en alguna colonia de la ciudad, alguna persona se percata de un pequeño globo atorado en un árbol, lo alcanza, lo baja, voltea a ver si aparece algún niño…no se ve ninguno, observa un papel enrollado dentro del globo…mmhhh!, si no es época de reyes magos, no es una cartita de un niño, ay… a poco es un mensaje ?, a ver que dice..¿será una coincidencia?. Noooo… es un dibujo. ¿Quién lo metería allí?.
Qué lástima…pensó que se iba a enterar de un secreto alucinado. No importa, sólo es un papel.

Estas anécdotas son ejemplos de acciones-intervenciones que ha realizado Jimena Padilla en el pasado; y la memoria que permanece de ellos no se encuentra en ningún catálogo, en ningún archivo artístico. Se encuentran en esta narración, que puede ser un cuento, un mito o tal vez se encuentran en algún lugar de la memoria de algún sujeto que encontró un dibujo; o regresaron al continuo anónimo de la ciudad, en medio de los millones de papeles que pululan por todos lados, en la basura o tirados en un rincón. ¿Y entonces que queda de la relación creador-espectador?, ¿acaso aquí no hay reconocimiento? No hay pretensión de reconocimiento, Jimena en este juego se asume como un creador sin rostro, y su espectador ideal es desconocido, pero no por eso menos importante.

Si el arte es el mas interesante de los juegos, es paradójica la idea de que está regulado por leyes que son estrictamente desconocidas, así como son la creación y la realidad. Y como toda realidad, se funde, desaparece para que sobrevivir en lo colectivo que es de todos y de nadie. Como asegura Pablo Fernández Christlieb

Fernández, Christlieb, P. , La Sociedad Mental, México, 2004, Anthropos, jugar es lo único que tenemos, lo demás nos ignora, nos traga o nos vomita.

En una ciudad de las proporciones del Distrito Federal, en medio de la densidad poblacional que la mueve y con la infinita complejidad de interacciones y encuentros con lo contingente que aparecen en cada esquina, en cada lugar, lo privado y lo público pierden sus fronteras, también el yo y el otro, lo personal y lo colectivo se diluyen, lo cercano y lo arcano se visitan. Visto así la dualidad no es un antagonismo, sino un continuo, y es mítica e inmemorial, rastreable por dondequiera. En los pares de esa realidad dual, cada término es el oxígeno del otro. Se tocan, se conocen, se fusionan, y lo nómada surge del confinamiento. Mafessoli
Mafessoli, M., Nomadismo. Vagabundeos iniciáticos, México, 2002, F.C.E. describe esta clase de nomadismo como un estado de sueño, un sueño pensamiento que es otra forma de ser-estar en el mundo y que propicia esos hallazgos, a través de una función temporal que permite que el sentido emerja en el juego del encuentro aleatorio.

De esta forma se hace posible, como pretendían los neoplatónicos renacentistas, “casar los mundos” esos mundos antagónicamente complementarios y así juntar el cielo con la tierra, actividad que es obsesión del hombre porque carece de lugar, carece de identidad, precisamente porque es libre, porque es anónimo, como el arte urbano. Este tipo de anonimato es uno de los puntos de interés de Jimena Padilla para reintegrar el arte a la ciudad, la ciudad como alma del mundo, nuestra alma, que es la morada de todos.

Pico Della Mirandola
Citado por Eugenio Trías en El Artista y la Ciudad, Barcelona, 1997, Anagrama. avanzó la revolucionaria idea del hombre sin identidad fija, sin límite ni lugar fijo en una época de confusión, cambios profundos y radicales parecida a la actual : nada menos que el Renacimiento; antes del pensamiento posmoderno y la era del tercer entorno tecnológico.
Para Pico el hombre no era celeste ni terreno, mortal ni inmortal. Él es el artífice de sí mismo, capaz, como el artista poiético de Platón, de configurar, construir todas las cosas, su mundo, su ciudad; y llegar a ser o perderse en el no ser, recogerse en el “uno” o diluirse en “muchas cosas”.
Por esta naturaleza propensa a la metamorfosis el artista no necesita ser un “personaje” específico, pues eso lo limita en su hacer, y pierde libertad. El tipo de artista de Pico Della Mirandola constituye la transcripción conceptual de una experiencia de alma y ciudad que en los años del renacimiento italiano, fue hermosamente esbozada, tal experiencia dio lugar a la figura del uomo universale y singulare , el alma que es todas las cosas, empeñada en construir, a su imagen y semejanza, una ciudad en donde la gente pudiera al fin encontrar algo así como una auténtica morada.

El Alma del Mundo era considerada el principio creativo que los artistas del Renacimiento intentaban transmitir en sus trabajos. Ellos entendían la imaginación y la creación como el poder mágico que puede “ atraer y transmitir las energías del anima mundi.” Esta idea de la creación artística como un sistema operativo para la magia está presente en el trabajo de Jimena Padilla y esta nuestra ciudad es el lugar idóneo para proyectar esta hermosa idea.

El Alma del Mundo no es una sustancia fija o definida, sino que es algo viviente hecho de los deseos, sueños, e ideas de la humanidad y de toda la colectividad. Este es el hogar de la memoria colectiva de la creación y de los mitos de la humanidad
El Renacimiento nos dejó grandes maravillas de arte y de imaginación. Pero fue un florecimiento de breve duración. Al poco tiempo, la Iglesia Ortodoxa restableció la separación entre materia y espíritu, al mismo tiempo que el desarrollo de la ciencia comenzó a mostrar el mundo material como una máquina cuyos trabajos incorpóreos podían ser racionalmente comprendidos y controlados por los seres humanos. El mundo mágico de misterio creativo infundido de Espíritu, se transformó en un sueño que pertenecía tan sólo a los poetas, a los laboratorios y escritos simbólicos de los alquimistas.

Contrariamente a los alquimistas que vivían en sus laboratorios, nosotros no necesitamos abandonar nuestra vida cotidiana -- la vida cotidiana es un balance necesario, y una protección tanto contra las extrañas y engañosas fantasías del mundo interno como de los monstruos de la razón. Pero sí debemos reconocer que hay un cierto trabajo que necesita ser realizado, y que no podemos continuar parados mirando de soslayo, viendo como nuestro sueño colectivo continúa prolongándose sin control.  En la ciudad pretendemos aislarnos dentro de nuestro ser individual, separándonos de la magia de la vida. Sin embargo, una vez más, es tan sólo una visión provisional. Y los artistas urbanos como Jimena trabajan para recordárnoslo.

Otro punto de interés de Jimena se sitúa en la intersubjetividad aleatoria, esa que promueve la aparición de lo mágico o lo trágico, en un juego donde no hay coerción ni reglas específicas, pues no está condicionado por el contexto del arte, no hay galería ni museo, ni protagonistas; hay objetos y sujetos circulando en juegos múltiples. Como nómadas partículas en colisión., donde lo que menos importa es saber quién hizo la obra-imagen, sino lo que suscita en aquel que la encuentra: doblada, suspendida de un globo, esperándonos en algún rincón de la ciudad o guardada en una bolita de plástico rodando por la calle, como si fuera obra del destino.

Me gustas tanto!

2007-11-26T13:04:00.000-08:00

Me gustas tanto
quisiera aprenderme tu nombre
me gustas tanto que
no sé por donde voy...

Babasónicos (Risa)

La serie de dibujo e intervención urbana Suite Steven (2006), es el resultado derivado de una serie de pintura llamada Precious, realizada en el año 2003. En esta serie de pinturas se exploró la relación entre los llamados chicos hermosos (en japonés: Bishoonen) del Yaoí y los mecanismos de seducción en el campo de las estructuras de pensamiento femenino contemporáneo. Es decir, como a partir de la apertura en los años 70`s, de diversos campos de la percepción de lo femenino, estos campos han sido revisitados, resemantizados y modificados, llevando a las susodichas féminas en cuestión a desarrollarse y expresarse desde un punto de vista totalmente diferente al de sus predecesoras.

Una de estas formas de desarrollo y expresión de todo este bendito lío, que a momentos pareciera inteligible, es el YAOÍ. Este es un Sub-genero del Manga japonés en el cual se producen historietas escritas por mujeres, dibujadas por mujeres, con un publico casi exclusivamente de mujeres, en el que se describen extrañas y fascinantes historias de amor entre los Bishoonens, personajes fràgiles, casi angelicales, que se destacan por tener caracterìsticas sexuales más bien ambiguas: no parecen niños, tampoco niñas… y siempre terminan en la cama!. En el Yaoí siempre hay una busqueda por la refinación estètica, ya que las historias y los dibujos son de una manofactura compleja y refinada, lo que los hace sumamente atractivos a nivel narrativo y visual.

En las pinturas de Precious hay escenas de estos Bishoonens, pasados a gran formato (1.55 X 1.22 mts, en promedio), en colores especiales, como dorados, platas, tornasoles, lo que hace que los cuadros reflejen de tal forma, que es casi imposible verlos sin desplazarse de un lado al otro, sin alejarse y acercarse… Tal y como lo hacemos en el campo del deseo.

(Se pueden ver algunos de los cuadros en este link:)

http://www.galerialarefaccionaria.com/La%20Refaccionaria/Jimena%20Padilla.html

Al término de esta serie, surgieron varias dudas acerca de ciertas figuras o estereotipos populares, que se reproducen marcadamente en el mundo del Rock, y su familiaridad con la figura del Bishoonen: Figuras como Kurt Cobain, Jeff Buckley y muy en especial Steven Patrick Morrisey, se volvían en cierto momento hasta apuntes de carne y hueso del Bishoonen: claramente marcados ya sea por su ambiguedad fìsica, sexual, vocal, o por una psique marcada por la fragilidad, estos hombres reproducen de una forma bastante fiel el arquetipo del andrógino, ser que es a la vez masculino y femenino sin ser definitivamente una u otra cosa.

De ahí que casi automáticamante se iniciara una suite de dibujo e instalación urbana llamada Suite Steven. En ella, vemos al ex–vocalsita de el grupo The Smiths, el frágil y despiadado Morrisey, representado como un Bishoonen, en escenarios que remiten no solo a la estètica Yaoì, al concepto de fragilidad y belleza, sino a su propia persona y a sus experiencias personales. El chico pálido y delgado es una excusa más para hablar de lo que nos interesa, para inferirle una serie de valores y gustos que (afortunadamente!!) no necesariamente corresponden a la realidad.

Así, podemos ver ahora ya no a Moz en si, sino a lo que este personaje nos proyecta, un ser de apariencia vulnerable, un juguete, un muñeco al cual podemos vestir o desvestir según nuestro antojo, ya sea metafórica o literalmente hablando.: la proyección del deseo.

Para mas imagenes de este proyecto:

http://www.pixelsociety.tv/press/

Saz!